L’Aventure intérieure de Joe Dante

Par

avril 12, 2021

Sortie 16 décembre 1987
Durée 2h 00min
Genre Aventure, Fantastique, Comédie
De Joe Dante
Avec Dennis Quaid, Martin Short, Meg Ryan, Henry Gibson, Robert Picardo, Kevin McCarthy…
Titre original Innerspace
Musique Jerry Goldsmith

L’homme a l’intérieur

Synopsis

Forte tête de la marine américaine, le lieutenant Tuck Pendelton se porte volontaire pour une expérience très risquée. Miniaturisé, aux commandes d’un submersible de poche, il va être injecté dans l’organisme d’un lapin. Mais de méchants espions industriels s’emparent de la puce qui peut inverser le processus. C’est alors que Tuck se trouve propulsé dans l’arrière-train d’un modeste employé de supermarché. Il va devoir convaincre son hôte de le sortir de là !

Joe Dante, c’est le réalisateur qu’on nommera dans le genre horrifique/comédie, on n’a eu l’exemple parfait avec les gremlins. En regardant ses films, on ne peut avoir que de la nostalgie. L’aventure intérieure est un film de 1987, et ici, c’est de la science-fiction, mais hors de l’espace, mais dans un corps humain. Une idée originale de nous faire une petite balade, dans le corps d’un être humain et ainsi découvrir de nombreuses choses bien que cela reste de la science-fiction. Comme toujours Joe Dante, sais très bien géré l’humour avec le genre S.F ou l’horreur et avec l’aventure intérieure, il y arrive très bien. Le duo Dennis Quaid/Martin Short fonctionne à merveille, et puis la petite touche féminine avec Meg Ryan apporte son charme au long-métrage. Il est vrai que maintenant Joe Dante, se fait plus rare, au cinéma cependant, il participe à la réalisation de quelques formats pour la télévision. Le réalisateur aura marqué le cinéma avec ses nombreuses réalisations, en signant des œuvres culte tel que les gremlins, hurlements ou encore Explorers. On parle que très peu de l’aventure intérieure, et pourtant, il est l’un des films les plus importants de la carrière du réalisateur.

Le lieutenant Tuck Pendelton fait partie de la marine américaine, mais il est assez instable surtout quand il débarque à une soirée bien alcoolisé en faisant un scandale. Cependant, malgré son comportement, Lydia Maxwell ne peut résister à son charme, et elle couche encore avec lui. Au petit matin, elle part de chez lui avec des regrets, tandis qu’il tente de l’empêcher de partir. Ce matin même Tuck doit se rendre dans une société, pour une expérience où il s’est porté volontaire. Cette expérience teste la miniaturisation, ou Tuck doit être injecté dans un lapin. Il monte à bord d’un submersible qui sera miniaturisé grâce à une machine, puis ensuite sera mis dans une seringue afin d’être injecté. C’est alors que la société est attaquée, par un groupe de malfaiteurs tuant des employés le responsable de l’expérience le Dr Ozzie Wexler fuit avec la seringue, ou il est poursuivi par l’un des malfaiteurs. Il se réfugie alors dans un centre commercial, et tombe sur Jack Putter et lui injecte le contenant de la seringue dans son arrière-train avant de mourir, car il s’est fait tiré dessus peu avant. Jack Putter est un jeune homme, qui travaille dans un supermarché, qui est très timide et qui s’angoisse facilement, mais le voilà qu’il découvre, que son corps contient un homme voyageant a bord d’un submersible. Tuck Pendelton arrive alors a communiquer avec lui, en se connectant à son oreille et va l’aider a échapper aux malfaiteurs qui cherche une pièce qui se trouve dans le corps de Jack détenu par Tuck. Une pièce dont ils ne doivent absolument pas s’emparer, car elle est l’une des clés, pour la miniaturisation. Jack doit entraîner Lydia avec lui dans cette histoire, ou il tombe sous le charme de la jeune femme. Mais Jack, Tuck et Lydia doivent se débarrasser à tout prix de ses malfaiteurs qui sont prêt a tout pour récupérer cette pièce. Ce qu’on retiendra dans cette réalisation de Joe Dante, c’est sa mise en scène où l’on est baladé dans le corps humain de Jack Putter un jeune homme timide. Visuellement, le film, fonctionne encore très bien, même si quelques effets paraissent datés, c’est franchement plus que correct que certains longs-métrages de maintenant. Joe Dante signe sans doute, son film le plus original ou en deux heures, il mélange habilement l’humour et la science-fiction.

Joe Dante s’entoure de deux bons scénaristes Jeffrey Boam et Chip Proser, ou il y a un réel travail dans le traitement des personnages comme l’amitié qui unit Tuck et Jack, qui ne se voit pas mais s’entendent seulement. Jack Putter est vraiment un personnage intéressant, c’est un jeune homme timide, qui s’angoisse pour très peu et quand ce dernier apprend que son corps est habité par un marine américain ça n’arrange pas ses angoisses. Il croit devenir fou, au début, mais on voit que ce jeune homme si timide et angoissé prendra beaucoup d’assurance. En effet Jack, va affronter des méchants, et fera des choses dont jamais il ne se serait jamais senti capable auparavant cette expérience l’aura changé. Le personnage de Tuck est aussi intéressant, car il est l’opposé de Jack, c’est un séducteur qui boit un peu trop. Voir ces deux personnages devenir amis, et dans ces conditions rend les choses comiques. Le côté humoristique prend une grande place dans le film, et le personnage de Jack Putter y est pour beaucoup. Dennis Quaid est fantastique, et livre une prestation agréable. Martin Short en Jack Putter est sensationnel, il est clairement le personnage le plus drôle du film. Meg Ryan est charmante, ou la comédienne était dans une période où elle était encore reconnue. Joe Dante signe une œuvre qui est la plus importante de sa carrière, pour son originalité, mais aussi le traitement de ses personnages et les nombreuses autres qualités que possède le film.

Bande annonce

Those Who Wish Me Dead : Première bande annonce

Par

Orel

avril 10, 2021

Sortie 26 mai 2021
Genre Thriller, Action, Aventure
De Taylor Sheridan
Avec Angelina Jolie, Nicholas Hoult, Aidan Gillen

Synopsis

Un adolescent de quatorze ans est témoin d’un meurtre brutal. Il reçoit une fausse identité. Il est transféré au sein d’un programme de formation en milieu difficile pour des adolescents en difficulté. Parallèlement, les assassins sont à sa recherche et ils massacrent quiconque se mettant en travers de leur chemin.

La guerre des mondes saison 2 bientôt sur Canal +

Par

Orel

avril 9, 2021

C’était en novembre 2019 débarquait, sur canal la série télévisée la guerre des mondes une création originale de la chaîne. On a appris depuis peu, que la deuxième saison arrivée sur la chaîne en mai prochain et ça, c’est une bonne nouvelle. Pour le moment peu d’information, sur la date précise de la diffusion. On vous rappelle quand même certaines choses, à propos de la série créer par Howard Overman qui n’est pas vraiment une adaptation de l’œuvre de H.G Wells ou alors on peut parler d’adaptation libre

On peut parler aussi d’une réécriture de l’œuvre de Wells, vous n’avez pas de tripodes, mais des machines robotisé à quatre pattes redoutables. La série n’est pas parfaite, mais en terme de mise en scène il y a des idées ce qui fait de cette version de la guerre des mondes une série unique. Vu comment se terminer la première saison, on se demander quand la suite pointerait son nez, et c’est pour le mois prochain. Pas de bande-annonce également, mais peut-être qu’elle ne tardera pas à venir. Ce que l’on sait juste, sur cette nouvelle saison, c’est que les survivants redoutent qu’il s’agisse non d’une attaque de visiteurs, mais d’humains. En effet, ça serait l’humain lui-même qui aurait déclenché cette guerre, au vu de certains détails ça ne serait pas étonnant, car ces robots qui attaque semble être conçu par des humains. En tout cas hâte de voir, cette nouvelle saison le mois prochain sur canal.

Bilan de la saison 1

Godzilla vs Kong de Adam Wingard

Par

Orel

avril 7, 2021

Sortie 19 mai 2021
Durée 1h 54min
Genre Action, Aventure
De Adam Wingard
Avec Kyle Chandler, Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Demian Bichir, Elza Gonzalez…
Musique Junkie XL

King vs Kong

Synopsis

À une époque où les monstres parcourent la Terre, et alors que l’humanité lutte pour son avenir, Godzilla et King Kong, les deux forces les plus puissantes de la nature, entrent en collision dans une bataille spectaculaire inédite. Alors que Monarch se lance dans une mission périlleuse en terrain inconnu, et qu’il découvre des indices sur les origines des Titans, un complot humain menace d’éradiquer ces créatures – qu’elles soient bonnes ou mauvaises – de la surface de la planète.

Vous connaissez Adam Wingard ? C’est le réalisateur qui a fait de Death Note, une parodie donc au lieu de critiquer la version Japonaise live, vous devriez voir la grotesque adaptation d’Adam Wingard. Adam Wingard ne cherche jamais à raconter des histoires, même Godzilla vs Kong il dit lui-même que les personnages humains n’ont pas d’importance il a pas tort quand on voit le résultat sur le développement des personnages, il sont inutile au récit. Le type est tout d’abord un technicien qui veut seulement en mettre plein les mirettes, et avec Godzilla vs Kong on est clairement dans du divertissement pur. L’opus à retenir sera celui de Gareth Edwards, ou le réalisateur filmé les monstres a l’échelle humaine dévoilant le gigantisme des monstres, pour une immersion dans le récit vraiment efficace. Puis le récit était aussi passionnant, car le traitement des personnages pour le coup était plus intéressant. Pour Godzilla 2 : Kings of Monsters, ça sera Michael Dougherty (Krampus) qui prend le relais, pour le coup le traitement des personnages est totalement vide, cependant c’est du combat de monstres pur durant plus de 2h. C’est visuellement époustouflant avec quelques plans iconiques comme Ghidorah, cependant l’opus de Gareth Edwards possédé plus de plans iconiques. Niveau spectacle nous étions donc servi, puis après ça, il fallait attendre le final même si entre les deux films, Kong avait eu son propre film, qui sans être mauvais n’était pas franchement un blockbuster marquant.

Godzilla qui était devenu le sauveur de notre monde, face à de nombreuses menaces devient lui-même la menace de ce monde. Ce dernier se met a attaqué, l’être humain puis détruit l’entreprise Apex impliquée dans l’élaboration d’une menace qui pourrait mettre fin aux titans qui résident sur notre monde. Kong quant à lui, est prisonnier sur sa propre île, par l’entreprise Monarch. Ils ont besoin de lui pour qu’il affronte Godzilla, dans une lutte sans merci pour tuer le roi devenu une menace. Lors d’un transport en bateau, Godzilla attaque et l’affrontement contre Kong débute. Une violente confrontation entre les deux titans, ou des coups seront rendus. Ce combat n’est que le début d’une mission, que dirige le Dr Nathan Lind après qu’une proposition qui lui ait était fait par Walter Simmons le directeur de l’entreprise Apex. La fille de Walter fera partie de cette mission, qui consiste à se rendre dans la terre centrale, avec un engin c’est là où se trouve le monde des titans. Kong y trouvera ses origines, et devra combattre à nouveau Godzilla, un combat avant de s’allier tous les deux pour combattre Méchagodzilla un titan robotisé conçu par Apex. On suivra les personnages de Madison, Bernie et Josh qui ont encore moins d’intérêt que les autres, on se demande pourquoi ils sont là. Quand on regarde un film comme Godzilla vs Kong, il ne faut certainement pas s’attendre à du grand cinéma, mais en terme de spectacle on est servi. La réalisation d’Adam Wingard vous offrira ce pourquoi êtes venu, des bestioles qui se mettent sur la gueule.

Ce qui est assez étonnant, c’est que pour un film au scénario assez vide, il a fallu quand même pas mal de scénaristes. Bien évidemment, Adam Wingard, n’est pas a l’écriture, car il est loin d’être un auteur. On n’y retrouve cependant cinq scénaristes oui rien que ça ! Michael Dougherty réalisateur du deuxième opus de Godzilla, est à l’écriture. On n’y retrouve également Terri Rossio, Max Borenstein, Eric Pearson et Zach Shields. C’est Eric Pearson qui est le scénariste principal du long-métrage, Max Borenstein lui était déjà scénariste sur les deux Godzilla. Pour Terry Rossio, il participe pour la première fois a l’écriture de la franchise, pour Zach Shields, il avait déjà scénarisé Godzilla 2 et Krampus avec Michael Douherty. Avec tout ça, on se demande bien pourquoi il y a autant de scénaristes, car finalement, il n’y a aucun enjeu, aucune prise de risque. Tout comme le précédent opus, le développement des personnages manque cruellement, beaucoup sont inutile au récit comme Madison qui n’a vraiment aucun intérêt. Les humains servent de remplissage au récit, pour tenter de raconter quelque chose parce qu’il le fallait…L’univers de Kong est plaisant, mais n’en saura pas plus et ce dernier a en plus a connaissance du langage des signes, mais ça aussi ça n’est pas développé. Puis méchant aussi vide que ça, ne sert a rien. En tout cas cinq scénaristes, pour ça, c’est bien trop autant ne rien faire, car ça ne développe pas les choses importante et le côté humain aurait dû être épargné. Pour en revenir au côté du visuel, ça envoi du lourd il y a des plans dantesque comme sur le porte-avion, ainsi que des séquences en ville lors du combat a Hong-Kong. Les scènes de destructions sont impressionnantes, c’est plaisant de voir Godzilla et Kong se battre. Millie Bobby Brown, au casting reprend son rôle de Madison, Alexander Skarsgård joue Nathan Lind. Rebecca Hall joue Ilene Andrews, qui travaille pour Monarch et qui a la responsabilité de Kong, Kyle Chandler est le père de Madison et directeur de Monarch et il très peu présent. Godzilla vs Kong se révèle être un bon gros film de divertissement, et c’est d’ailleurs bien dommage, car on aurait espéré quand même plus.

Bande annonce

Vox Lux de Brady Corbet

Par

Orel

avril 5, 2021

Sortie 2 octobre 2019 en DVD
Durée 1h 50min
Genre Drame, Musical
De Brady Corbet
Avec Natalie Portman, Jude Law, Stacy Martin, Raffrey Cassidy, Jennifer Ehle, Maria Dizzia, Daniel London…
Musique Scott Walker et SIA

La musique pour se reconstruire

Synopsis

Etats-Unis, 1999. Armé d’un fusil d’assaut, un élève fait irruption dans une salle de classe et mitraille ses camarades. Touchée au cou, Céleste survit miraculeusement, mais ses blessures sont profondes. L’adolescente accepte de chanter lors d’une cérémonie commémorative. Cette performance va changer le cours de sa vie.

Aujourd’hui, on va parler d’un film un peu particulier, un long-métrage qui n’a pas connu de sortie en salles, mais une sortie directement en VOD. Peut-être que c’est mieux ainsi, au vu des critiques négatives que le film a reçu même encore aujourd’hui. Le film est signé Brady Corbet, mais il est surtout comédien pour être honnête, et avec Vox Lux il en est à son deuxième long-métrage. En tant qu’acteur, vous l’aurez vu peut-être dans : Eden, Funny Games U.S, Saint-Laurent ou encore Sils Maria et quelques autres. Avec Vox Lux, on est plongé dans l’univers de la musique pop, autant vous dire que d’ailleurs ce n’est pas vraiment appréciable, en ce qui concerne mes goûts. Il n’y aura que le titre Wrapped Up qu’on pourra retenir, parce que c’est un point de départ important aussi du récit. C’est un titre qui donne une certaine intensité, dans la scène, car la scène est assez émouvante. Le film parle de musique oui, mais aussi de terrorisme, ou l’on suit une jeune fille de 15 ans victime d’un attentat dans son établissement qui lui laissera des séquelles le reste de sa vie. Le film parle de reconstruction de soi-même, mais aborde aussi le terrorisme. On notera également que la tuerie dans l’école se déroule en 1999, l’année ou eu lieu la tuerie de Columbine. Ce n’est pas sans doute, pas par hasard, si l’année est la même que la tuerie cela peut-être une sorte d’hommage. Vox Lux a certainement de bonnes idées, ici et là, mais c’est loin d’être le film parfait.

Le point de départ de Vox Lux est le terrorisme, ainsi, on y découvre Céleste une adolescente de 15 ans, qui semble être une jeune fille exemplaire ou sa vie va prendre un tournant dramatique. Puis également au début, on suit rapidement aussi, un homme qui gare un véhicule à côté de l’établissement ou est scolarisé Céleste puis il descend du véhicule et s’en va. Ce véhicule fait partie de l’attaque que prépare l’un des élèves, pour tous les élèves de l’établissement, c’est la rentrée après des vacances. Un élève fait irruption dans la classe, il est armé et tire sur la prof puis braque son arme sur les élèves de la classe qui se réfugie au fond. Céleste, elle ne bouge pas, mais se retrouve contrainte de suivre ses camarades pour être exécutée. La jeune fille tente de résonner le jeune terroriste, mais il ne veut rien entendre et tire dans le cou de Céleste. Peu après les forces de police, entrent dans l’établissement, mais il est déjà trop tard. Le terroriste a exécuté les élèves de la classe, puis s’est tué, mais Céleste a miraculeusement survécu. Mais la jeune est grièvement blessée, sa blessure au cou se ressentira toute sa vie, il lui aura fallu de la rééducation pour s’en remettre ainsi qu’une période en fauteuil roulant. Lors de la commémoration, plutôt que de faire un discours Céleste chante une chanson, qui deviendra une hymne pour beaucoup et qui marquera le début d’une carrière dans la musique pour elle. Céleste est alors accompagné d’un agent, qui apporte son aide pour que la future carrière de Céleste se déroule au mieux. Si jeune au côté de sa sœur, elle connaît la gloire, elle tourne des clips, doit apprendre a danser, mais sa blessure la fait toujours souffrir. Pendant quinze ans, nous suivons l’ascension de Céleste dans le monde de la musique. La deuxième partie du film, se concentre sur sa vie d’adulte, ou elle prépare un gros concert en Croatie. Sur une plage du pays, des terroristes font irruption et exécute les nombreuses personnes qui s’y trouvent. Les terroristes portent les masques qui sont le symbole, du groupe musical de Céleste. Ce drame fait alors ressurgir, les blessures profondément enfouies en elle. Dans la deuxième partie, toujours, on y découvre une autre Céleste elle est bien plus célèbre et elle a un grand succès. Elle et sa sœur sont en conflit, alors qu’elles étaient proches dans le passé, d’ailleurs, Céleste est particulièrement méchante avec sa sœur qui s’occupe d’Albertine la fille de Céleste. Le film se divise en trois parties : la genèse, la re-génèse et le final, une façon intéressante d’aborder l’évolution de Céleste.

La mise en scène est aussi intéressante parfois, notamment au début où il y a des idées. Mais le film souffre de longueurs évidentes, parfois qu’on s’y perdrais mais le narrateur est là. Brady Corbet écrit le scénario de son film, en abordant avec intérêt la reconstruction d’une jeune fille, qui a subit un traumatisme le personnage de Céleste est vraiment bien développer. Dans la deuxième partie du film, il est difficile d’apprécier Céleste dans la façon dont elle traite sa sœur. Puis sa célébrité semble l’avoir rendu vraiment désagréable, les blessures sont certes encore là, mais est-ce une raison ? On découvre également une Céleste, mère d’une jeune fille de 15 ans, très peu présente pour cette dernière et qui dans son rôle de mère est loin d’être parfaite. On saura à la fin du film, ce que Céleste avait dit a sa sœur en début de film. Car en effet Céleste avait révélé à sa sœur, qu’elle avait signée un pacte avec le diable. Ce pacte ou elle avait comme devoir, d’avoir de l’argent puis faire carrière dans la musique et être célèbre. On retiendra avec ce film que la célébrité, peut rendre désagréable. Cependant, les parties du film décrivent, bien l’évolution du personnage de Céleste. La fin du film s’étire avec des mauvaises chansons, ou rien qu’a l’entente le film renvoi un aspect très commercial de ce genre de musique, pas étonnant quand on voit que SIA est la compositrice des musiques. Natalie Portman chante bien oui, mais son jeu est parfois limite, Stacy Martin est beaucoup plus agréable. Jude Law n’apporte pas vraiment grand chose au récit, il est parfois inutile, mais son jeu reste appréciable. Willem Dafoe en narrateur en revanche est parfait, j’aime beaucoup sa voix qui apporte beaucoup au film. Vox Lux n’est pas un mauvais film, mais ce n’est pas un bon film non plus malgré ses qualités.

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SPACE JAM 2 Bande Annonce (2021) Nouvelle Ère

Par

Orel

avril 3, 2021

Sortie 14 juillet 2021
Genre Animation, Comédie, Famille
De Malcolm D. Lee
Avec LeBron James, Don Cheadle, Sonequa Martin-Green
Titre original Space Jam: A New Legacy

Synopsis

Alors que le basketteur LeBron James visite les studios Warner avec son fils Bronny , ils se retrouvent accidentellement piégés dans une dimension parallèle où tout l’univers Warner Bros est contrôlé par le tout puissant AI G, une intelligence artificielle. Avec l’aide des Looney Tunes, la star de la NBA va tout tenter pour retrouver son fils disparu et battre l’équipe de Goons de l’IA, composé des meilleurs basketteurs du monde.

En avril sur Netflix

Par

Orel

avril 2, 2021

Ce mois-ci débarquerons de nouvelles saisons pour The 100 par exemple, mais aussi The Circle USA. Du côté des films, Mon roi ou encore Love and Monsters. La liste de Schindler, est de retour également le film culte de Spielberg a vous de choisir…

Les séries

The 100 (saison 7) – 1er avril
Le serpent – 2 avril
Bienvenue chez Mamalia (partie 3) – 5 avril
Les mômes de l’apocalypse : vive la fin du monde ! – 6 avril
Snabba Cash– 7 avril
Arrête Papa, tu me fais honte ! – 14 avril
The Circle USA (saison 2) – 14 avril
Why are you like this – 16 avril
Fast and Furious : les espions dans la course (saison 4) – 16 avril
Luis Miguel (saison 2 ) – 18 avril
Zero – 21 avril
Shadow and Bone – 23 avril
Tut tut Cory Bolides (saison 4) – 27 avril
La grande illusion de Juanquini – 30 avril
The Innocent – 30 avril
La voie du tablier – 8 avril
Yasuke – 29 avril

Les films

Mon Roi – 1er avril
Un Prince à New York – 1er avril
Sexy Dance 5 : All in Vegas – 1er avril
Dangereuse Séduction – 1er avril
Le Stratège – 1er avril
La liste de Schindler – 1er avril
Madame Claude– 2 avril
Just Say Yes – 2 avril
Concrete Cowboy– 2 avril
Night in Paradise – 9 avril
Le secret des lucioles – 9 avril
Thunder Force – 9 avril
New Gods : Nezha Reborn – 12 avril
Love and Monsters – 14 avril
The Soul – 14 avril
Ride or Die – 15 avril
Into the Beat – 16 avril
Rendez-vous à Mexico – 23 avril
Les Mitchell contre les machines – 30 avril

Les documentaires

Dis moi ce que tu portes – 1er avril
Vol au musée : le plus grand cambriolage de l’histoire de l’art – 7 avril
Dolly Parton : le concert hommage Musicares – 7 avril
Pourquoi tu m’as tuée ? – 14 avril
Mon amour : en six histoire – 13 avril
La vie en couleurs avec David Attenborough – 22 avril
Le Guide Headspace du sommeil – 28 avril

Ghosts Of War d’Eric Bress

Par

Orel

avril 1, 2021

Sortie 24 mars 2021 en DVD
Durée 1h 35min
Genre Thriller, Epouvante-horreur
De Eric Bress
Avec Brenton Thwaites, Theo Rossi, Kyle Gallner, Skylar Astin, Alan Ritchson, Billy Zane…

Des hommes et des fantômes

Synopsis

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, cinq soldats américains sont envoyés en France pour empêcher les Allemands de reprendre un château précédemment occupé par des dignitaires nazis. Mais ils se retrouvent confrontés à une force surnaturelle, bien plus terrifiante que tout ce qu’ils ont pu voir sur le champ de bataille.

Eric Bress est à l’origine du film l’effet papillon, son film le plus connu. Il a aussi signé les scénarios de Destination Finale 2 et Destination Finale 4, en 2020, il est de retour avec une nouvelle réalisation. C’est avec un film de guerre, qu’il nous revient, mais avec un côté fantastique. Ghost Of War est le titre de son nouveau long-métrage, et comme beaucoup de films en cette période, il n’est pas sorti dans les salles chez nous. Dans ce film peu de comédiens connu, a part Billy Zane mais qui a peu de présence à l’écran. On y découvre ainsi des comédiens qui se débrouille plutôt bien, le film se déroule durant la deuxième guerre mondiale ou un groupe de soldats américains sont confrontés à des fantômes dans une maison hantée. On ne va pas se mentir, ce n’est pas une grande réalisation que signe Eric Bress, mais c’est loin d’être désagréable, car l’ambiance fonctionne très bien. Le film était présenté au dernier festival de Gérardmer en hors-compétition, ce qui lui a permis d’être un peu découvert.

Nous sommes à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Chris Goodson et ses hommes traversent les champs de batailles leur but et de se rendre dans un château ou des soldats américains les attendent pour qu’ensuite eux même reste là-bas en attendant la relève. Ce château fut précédemment occupé par des dignitaires nazis, qu’ils ont pris à une famille qui y résider, ils les ont tous tué avant de prendre la résidence. Depuis la disparition des soldats Allemands, des soldats américains y occupe les lieux. Quand Chris et ses hommes débarquent au château, les soldats de l’autre unité semble tendu et veulent quitter les lieux au plus vite. L’échange entre les deux unités, sera de courte durée. Désormais, Chris et ses hommes doivent attendre une prochaine relève, puis doivent empêcher les soldats allemands de reprendre le château. Mais les soldats commencent à entendre des bruits étranges dans cette résidence, il y a également des éléments étranges qu’ils trouvent dans certaines pièces. Ils ne tardent pas à comprendre que les lieux sont hantés, par la famille qui résider ici, avant que les Allemands ne les exécutent. Les esprits ne comptent pas les laisser tranquilles, ils attendent eux aussi les soldats allemands afin de se venger. Ghost Of War est un film ou chaque détail, a son importance et on s’en rend compte à la fin du long-métrage car finalement chaque chose qui se déroule est logique. Eric Bress n’est peut-être, pas un réalisateur connu cependant sa mise en scène reste efficace. L’ambiance maison hantée, fonctionne parfaitement puis le mélange des deux genres guerre et fantastique, est plaisant, on a déjà pu voir ces deux genres mélangés, mais pas forcément une maison hantée durant la Seconde Guerre mondiale. Overlord avait mélangé les deux genres en 2018, mais ce dernier n’avait pas exploité tout son potentiel, mais ça, c’est autre chose. On pourra saluer Eric Bress, de signer avec son nouveau long-métrage une réalisation assez brillante.

L’écriture du scénario et d‘Eric Bress, c’est d’ailleurs plus un scénariste qu’un réalisateur. On remarque dans l’écriture des films dont il a pu signer des scénarios, qu’il y a de très bonnes idées. Quand on voit d’ailleurs l’effet papillon, on voit vraiment des qualités dans l’écriture, ou il y a une certaine originalité. Même destination finale 2 dispose d’une qualité d’écriture, vraiment honorable. Pour Ghost Of War, même s’il se concentre peu sur le développement de ses personnages, il est attentif aux détails qu’il apporte a son film. C’est un réalisateur qui semble apporter des détails, sur ses longs-métrages comme on peut le voir sur quelques-une de ses œuvres précédentes. Ghost Of War est un film qui possède des détails important, qui à la fin du film ne sont que logique. Si tout ces détails ont une telle importance, c’est que le film offre un twist des plus surprenant, ou du coup le film change radicalement de ton disposant d’une ambiance qui est tout autre. Eric Bress maîtrise son écriture, et cela se remarque. Au casting, on a des comédiens assez méconnu, hormis Billy Zane, mais qui dispose d’un petit rôle. Sinon Brenton Thwaites qui interprète Chris Goodson, se débrouille plutôt bien. Theo Rossi, Kyle Gallner et Skylar Astin apportent aussi beaucoup au film, ou ils interprètent les soldats de l’unité de Chris. Si Billy Zane a un petit rôle, il est quand même l’un des producteurs délégué du film. Alors, oui, Ghost Of War n’est pas un grand film, mais il a le mérite d’être un bon film avec une qualité d’écriture exemplaire.

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Cherry de Joe et Anthony Russo

Par

Orel

mars 29, 2021

Sortie 12 mars 2021 sur Apple Tv+ France
Durée 2h 22min
Genre Biopic, Drame, Thriller
De Joe Russo, Anthony Russo
Avec Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeffrey Wahlberg, Forrest Goodluck, Michael Gandolfini, Ann Russo…
Musique Henry Jackman

Quand la guerre détruit des hommes…

Synopsis

Un aide-soignant militaire est de retour de la guerre en Irak. Atteint de stress post-traumatique, il se met à braquer des banques pour financer sa dépendance aux opiacés.

Abonné a la réalisation des films Marvel, les frères Russo on décider de signer un film plus personnel avec Cherry et ce n’est pas plus mal. Avec leur Avengers Endgame, plus que moyen, on n’espérer pas forcément grand chose de leur prochaine réalisation. Puis il faut dire que ce ne sont pas des grands réalisateurs, mais on se rend compte finalement qu’ils peuvent faire de très bonnes choses, comme Cherry. Chez Marvel dans les réalisations qu’ils ont pu faire, il n’y a pas que du mauvais mais Cherry est au-dessus de tout les Marvel qu’ils ont pu faire. À l’affiche Tom Holland, qui ne cesse de nous surprendre, il était surprenant déjà dans le diable tout le temps aux côtés de Robert Pattinson. Hors de chez Marvel le comédien est plus appréciable, car lui aussi connaît l’univers puisque il est Spider-Man. Avec Cherry, nous sommes clairement dans un film dramatique, ou les frères Russo adaptent l’œuvre de Nico Walker le personnage du film. Car Cherry est une histoire vraie, ou Tom Holland interprète son rôle le plus touchant et ça reste impressionnant. Les frères Russo livrent un travail vraiment appréciable, ou il y a même des idées dans la mise en scène étonnant venant de ces réalisateurs. Cherry est plus qu’une surprise, dommage qu’il n’y est pas eu une sortie cinéma, car le long-métrage a vraiment du mérite, car son sujet est important.

Nico Walker est un jeune homme qui est a la fac, son avenir est tout tracé puis il fait la rencontre d’Emily, il tombe sous le charme de la jeune fille. Nico est un jeune homme sensible, et c’est ce qui plaît a Emily, car il est vite emporté par ses émotions. Ils entament alors une relation, et tout ce passe bien puis un jour Emily annonce a Nico qu’elle veut partir pour Montréal pour poursuivre ses études. Le jeune homme prend une décision radical, en s’engageant dans l’armée et prête serment. C’est alors que quelques jours plus tard, elle lui annonce qu’elle ne veut plus partir, car elle est amoureuse de lui mais il est trop tard et il doit partir. Avant son départ, il décide d’épouser Emily, puis il commence à faire ses classes, ou il rencontre Jimenez qui devient son meilleur ami. Après des entraînements intensifs, il part pour la guerre et tous les jours, il voit des horreurs et voit des coéquipiers tombés au combat. Puis un jour, il perd celui qui était son meilleur ami, qui meurt dans une explosion le jeune homme doit surmonter cette épreuve en plus de toute les épreuves qu’il rencontre déjà. Il a même du mal, a parlé à Emily quand il est au téléphone avec elle. À son retour au pays, vient le trauma de la guerre ou les images de la violence de cette guerre hantent son esprit. Ses nuits sont très perturbées, et le jour, il n’oublie jamais, il prend alors des drogues pour le calmer, mais il entraîne avec lui Emily dans une descente aux enfers. Nico et Emily deviennent des junkies qui ne peuvent se passer de drogue, mais l’argent manque et le jeune homme décide de braquer des banques afin de payer sa drogue. Tous les actes, ont des conséquences et le jeune homme finira par le payer. Cherry est une descente aux enfers, et ainsi, on voit ce dont Nico est capable de faire pour avoir ses doses. Joe et Anthony Russo s’essaient à un exercice de style plutôt intéressant dans la mise en scène, ce qui est assez étonnant quand on connaît les réalisateurs. Il y a vraiment des idées, qui donne quelque chose au film, et cela fonctionne bien. Le long-métrage est divisé en plusieurs chapitres, ce qui est assez important, car cela nous permet de voir étape par étape l’évolution du personnage de Nico.

Le point fort du long-métrage est également son écriture, de Jessica Goldberg et Angela Russo-Otstot qui est la sœur de Joe et Anthony Russo. Si l’écriture est l’un des points fort, c’est que l’évolution des personnages est vraiment bien maîtrisée. Grâce aux chapitres dont le film dispose, on voit très bien toutes les étapes. Il est intéressant de voir que Nico, était un jeune homme stable à l’avenir tout tracé étudiant a la fac de même pour Emily. Il a fallu que cette guerre lui détruise l’esprit, pour devenir instable et toxicomane qui a entraîné avec lui sa fiancée dans son sillage. Une descente aux enfers, qui ne sera pas sans conséquences. La qualité de l’écriture, tient surtout dans le traitement de ses personnages. L’évolution de Nico est vraiment intéressante, car on voit comment une guerre peut détruire l’esprit d’un homme d’autant plus que je jeune homme est fragile psychologiquement. Cette guerre l’aura changé et il entraînera sa fiancée, dans sa chute. L’utilisation des chapitres est importante, c’est aussi l’une des qualités du long-métrage. Tom Holland livre ici, l’une de ses meilleures prestations son personnage est timide et fragile ce qui en fait un personnage attachant. Ciara Bravo interprète Emily, la jeune femme qu’il rencontre sur les bancs de la fac qui deviendra sa fiancée. Jack Reynor est également au casting, il joue le dealer de Nico. Les scénaristes adaptent l’œuvre du véritable Nico Walker, avec une belle maîtrise. Cherry est une histoire d’amour, une romance dramatique qui jamais ne tombe dans la miévrerie, c’est touchant, c’est une histoire qui a un impact dramatique vraiment fort. Joe et Anthony Russo s’illustrent dans un registre passionnant, ou l’émotion prend une place importante dans ce long-métrage.

Bande annonce

The Suicide Squad – Bande-Annonce Non Censurée (VOSTFR)

Par

Orel

mars 28, 2021

Sortie 28 juillet 2021
Genre Aventure, Action, Fantastique
De James Gunn
Avec Margot Robbie, Viola Davis, Joel Kinnaman

Synopsis

Bienvenue en enfer – aka Belle Reve, la prison dotée du taux de mortalité le plus élevé des États-Unis d’Amérique. Là où sont détenus les pires super-vilains, qui feront tout pour en sortir – y compris rejoindre la super secrète et la super louche Task Force X. La mission mortelle du jour ? Assemblez une belle collection d’escrocs, et notamment Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin et la psychopathe préférée de tous : Harley Quinn. Armez-les lourdement et jetez-les (littéralement) sur l’île lointaine et bourrée d’ennemis de Corto Maltese. Traversant une jungle qui grouille d’adversaires et de guerilleros à chaque tournant, l’Escouade est lancée dans une mission de recherche et de destruction, avec le seul Colonel Rick Flag pour les encadrer sur le terrain… et la technologie du gouvernement dans leurs oreilles, afin qu’Amanda Waller puisse suivre le moindre de leurs mouvements. Comme toujours, un faux pas est synonyme de mort (que ce soit des mains de leurs opposants, d’un coéquipier ou de Waller elle-même). Si quelqu’un veut parier, mieux vaut miser contre eux – et contre eux tous.

Orel

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