Date de sortie 27 novembre 2019 sur Netflix (3h 29min)
De Martin Scorsese
Avec Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Stephen Graham, Anna Paquin, Jesse Plemons…
Genres Thriller, Biopic
Nationalité Américain
Musique Robbie Robertson

Pacino, De Niro et Pesci trio gagnant…

Synopsis

Cette saga sur le crime organisé dans l’Amérique de l’après-guerre est racontée du point de vue de Frank Sheeran, un ancien soldat de la Seconde Guerre mondiale devenu escroc et tueur à gages ayant travaillé aux côtés de quelques-unes des plus grandes figures du 20e siècle. Couvrant plusieurs décennies, le film relate l’un des mystères insondables de l’histoire des États-Unis : la disparition du légendaire dirigeant syndicaliste Jimmy Hoffa. Il offre également une plongée monumentale dans les arcanes de la mafia en révélant ses rouages, ses luttes internes et ses liens avec le monde politique.

Quand un film de Martin Scorcese sort, c’est toujours un évènement surtout quand ce dernier est de retour avec un film de gangsters. Il adapte une histoire vraie, avec un trio de comédien qu’on est ravi de voir à l’écran. Robert de Niro en gangster qui commence à se faire vieux. Un Joe Pesci touchant, Al Pacino est aussi incroyable trois grands acteurs au service d’un grand réalisateur qui ne cesse de nous surprendre. The Irishman, n’est pas le meilleur film de Martin Scorsese c’est certain mais il reste un film ou le réalisateur marque un retour aux sources, dans un genre qu’il maîtrise bien.

Frank Sheeran est un ancien vétéran de la guerre, de la Seconde Guerre mondiale. Il est marié et a trois enfants, il livre de la viande dans des entreprises, un jour il fait la rencontre de Russell Bufalino. Cet homme paraît plus puissant qu’il n’y paraît car c’est un mafieux qui propose un Frank un boulot. Un boulot qui consiste un tué, tueur à gages en gros Frank accepte, exécuté des personnes ne le dérange absolument pas. Frank et Russell deviennent bon ami, si bien que Russell lui présente Jimmy Hoffa un syndicaliste, qui deviendra ami avec Frank. L’ascension d’un père de famille, qui avait tout mais qui deviendra un des plus grands gangsters. Plus tard Hoffa devient gênant, il parle trop pour Russell il faut lui parler, mais ce dernier n’écoute pas Frank. L’exécuté semble être, le seul moyen d’en finir définitivement. Martin Scorcese n’a rien perdu de sa maîtrise, dans la mise en scène dans la construction d’un personnage ou d’un récit. Le réalisateur fascine toujours autant, dans le genre et c’est un retour aux sources on l’on est ravi de le retrouver. Martin Scorcese ne signe, pas qu’un simple film de gangsters car les thématiques qu’il aborde sont intéressantes.

Avec The irishman, le réalisateur rend hommage en quelque sorte à son cinéma et le temps qui passe. L’hommage est le côté gangster, bien évidemment un genre qu’il maîtrise depuis des années. Le temps qui passe se ressent par rapport, a l’évolution des personnages et la fin du film, qui  est d’ailleurs touchante surtout les scènes avec Joe Pesci qui au final est un personnage vraiment touchant. Le scénario est de Steven Zaillian, qui adapte l’oeuvre de Charles Brandt qui relate l’ascension d’hommes qui finiront par payer. Robert de Niro excelle en tueur à gages, qui travaille pour le compte de la mafia. Joe Pesci est impressionnant, ainsi que Al Pacino qui est grandiose. Les effets de rajeunissements sur les comédiens ne sont pas une réussite, on finit tout de même par s’y habituer. Une année qui se termine bien, côté cinéma avec un film de Scorsese qui plus est. Même si ce n’est pas le meilleur film, du réalisateur ça reste une oeuvre très riche à découvrir.

Bande annonce

Date de sortie 17 mai 2004 (2h 15min)
De Quentin Tarantino
Avec Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah, Gordon Liu, Michael Parks, Samuel.L.Jackson…
Genres Action, Thriller
Nationalité Américain
Musique Robert Rodriguez & The RZA

La vengeance un parcours du combattant

Synopsis

Après s’être débarrassée de ses anciennes collègues Vernita Green et O-Ren Ishii, la Mariée poursuit sa quête vengeresse. Il lui reste à régler le sort de Budd puis de Elle Driver avant d’atteindre le but ultime : tuer Bill.

Quentin Tarantino cesse de nous surprendre à chacun de ses films, même si Kill Bill n’eut pas le succès escompté il est néanmoins le plus intéressant de sa carrière. Un cinquième film divisé en deux parties, car trop long pour tenir en un film. Le premier volume nous présentait, une femme pleine de haine prête à venger ceux qui ont massacré sa famille. Celui qui font participer à ce massacre, n’est autre que Bill et son groupe de tueurs les vipères assassines groupe auquel elle faisait partie et qu’elle a quitté pour se consacrer à une autre vie plus saine. On remarquera que les deux volumes, sont bien diffèrent l’un de l’autre. Alors que le premier n’hésitez pas dans l’hémoglobine, même si cela n’est pas étonnant chez Tarantino dans le deuxième il poursuit son chapitre mais avec plus de douceur même si la violence est encore et toujours présente. Ce final a pour but de nous montrer, quand et comment Black Mamba va affronter Bill, encore faut-il qu’elle réussisse. Si ce volume se distingue, si bien du premier volume c’est qu’il aborde cela de manière différente car les trois qu’il reste à éliminer sont les plus redoutables qui sont: Buddy, Elle Driver et Bill et ça ne sera pas chose facile. Kill Bill: Volume 2 même après plusieurs visionnages est aussi inttendu et ne cesse de nous surprendre, sans doute l’un des meilleurs films du réalisateur.

Le volume 2 de Kill Bill débute, sur la préparation du mariage de Black Mamba de son vrai nom Beatrix Kiddo peu de monde a son mariage. Bill l’attend dehors, elle va à sa rencontre et discute du fait que cette dernière porte son bébé mais Bill lui en veut d’être parti. Prêt à assister à la préparation du mariage, il a mis au point un piège ou le groupe dont elle faisait partie massacre tous ceux présents au mariage dont Béatrix. Sauf que cette dernière a survécu, on découvre la vie de Béatrix avant qu’elle ne quitte Bill et le groupe. Elle avait rejoint durant un an en Chine Pei Mei, qui lui a enseigné les arts martiaux dont une prise pour tuer: la prise des cinq doigts. Retour au présent Béatrix s’apprête à tuer Buddy, mais ce dernier sait qu’elle va venir et il l’attend de pied ferme. Quand celle-ci débarque dans sa caravane elle reçoit un coup de carabine en pleine poitrine qu’il éjecte quelque mètre plus loin. Elle est encore en vie, il s’empare de son sabre Hanzo qui a une valeur inestimable qu’il décide de vendre à Elle Driver. Il enterre vivante Béatrix, avec une lampe de poche dans le cercueil en bois dans laquelle elle est enfermée. Après de nombreux efforts, elle arrive à défaire ses liens et grâce aux leçons de Pei Mei elle utilise ses poings pour se libérer de la boîte et s’extirpe de dessous terre.

Du moment où Buddy lui a tiré dessus, jusqu’à ce qu’elle sorte de terre on pourrait trouver ça quelque peu rocambolesque, car on se demande si c’est réellement possible de survivre. Toujours est-il qu’elle s’en sort, pleine de terre elle retourne à la caravane de Buddy, dont ce dernier sera exécuté par le serpent d’Elle Driver. Mais Béatrix ne sera pas là pour rien, puisqu’elle affrontera Elle Driver. Un combat violent décisif puisque c’est la dernière exécution avant Bill. Une exécution qui n’en sera pas vraiment une, puisqu’elle lui arrache son oeil restant et s’en va. Seules trois exécutions, dans ce volume 2 alors que le précédent en compter beaucoup plus mais ce n’était que le début. Quentin Tarantino, livre une mise en scène plus calme où l’on découvre la fille de Béatrix. La scène où elle découvre que c’est sa fille, reste touchante elle réside chez Bill car il est son père. C’est ici à cet endroit, que tout se terminera. La mise en scène de Quentin Tarantino est éblouissante, on y perçoit un hommage aux films d’arts martiaux. On ressent dans cette réalisation, que Tarantino est passionné dans ce qu’il aborde dans son long-métrage.

Ce volume 2 est là, pour offrir un dénouement des plus réussis car l’enseignement qu’elle a reçu de Pei Mei lui sera utile pour affronter Bill. Uma Thurman et Quentin Tarantino, sont à l’écriture du scénario pour ce deuxième volume les arts martiaux sont au coeur du récit. Un récit qui nus permet d’apprendre aussi, comment la mariée fut témoin du massacre de sa famille. Ce volume est aussi l’occasion, ou Béatrix rencontre enfin sa fille des retrouvailles où elle pourra rattraper le temps perdu. Les personnages sont toujours très bien écrits, la détermination de Béatrix est toujours plus forte mais sa quête de vengeance touche à sa fin. David Carradine est plus présent et vu que Béatrix doit définitivement en finir avec lui, c’est bien normal. Plus présent aussi Michael Madsen et Daryl Hannah, très bon qui cette fois prendront la raclée qu’ils méritent. Avec Kill Bill, Quentin Tarantino maîtrise sa réalisation et reste sans doute l’une de ses meilleures.

Bande annonce

Date de sortie 21 août 2019 (1h 30min)
De Gene Stupnitsky
Avec Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis, Millie Davis, Josh Caras, Will Forte…
Genre Comédie
Nationalité Américain
Musique Lyle Workman

Une comédie US rafraîchissante

Synopsis

Après avoir été invités à leur première fête, Max, Thor et Lucas, 12 ans, paniquent complètement parce qu’ils ne savent pas comment embrasser. À la recherche de conseils, Max, flanqué de ses deux inséparables amis, décide d’utiliser le drone de son père – auquel il n’a évidemment pas le droit de toucher – pour espionner la voisine et son petit ami. Mais tout prend une très mauvaise tournure quand le drone est détruit. Désespérés de devoir le remplacer avant le retour du père de Max, les garçons sèchent les cours pour se lancer dans une véritable odyssée, ponctuée par des choix plus catastrophiques les uns que les autres, allant du vol accidentel de drogue, à une partie de paintball désastreuse au milieu d’une fratrie universitaire, tout en tentant d’échapper à la police et à de terrifiantes adolescentes.

Nous abordons ici une comédie américaine de Gene Stupnitsky, qui signe son premier long-métrage en tant que réalisateur. Mais il s’y connaît le gars, il a bossé sur la série The Office en tant qu’acteur et même scénariste et a même réalisé un épisode ce fut d’ailleurs sa première. Côté long-métrage il fut scénariste sur Bad Teacher et L’an 1 des débuts difficiles, il signe aussi le scénario de Good Boys. Dans son film Seth Rogen et Évan Goldberg sont producteurs du film, leur implication dans le film est facilement reconnaissable. Sans être dans une vulgarité constante, l’humour Rogen se ressent et cela fait plaisir. Cette fois-ci des gamins sont à l’honneur, des pré-ados dont l’un d’eux est interprétés par Jacob Tremblay, qu’on voit peu dans des comédies mais plus dans des drames comme Room par exemple avec Brie Larson. Le jeune garçon excelle, dans cette comédie où l’on rigole beaucoup et ça fait du bien.

Max, Lucas et Thor sont les trois meilleurs amis, un peu les losers de leur collège. Ils traînent ensemble tout le temps et affrontent ensemble un frimeur de leur collège, qui les défis à qui boira le plus de gorgée de bière. Lucas apprend que ses parents vont divorcer, mais garde ça pour lui. Max est alors invité à une soirée où il espère embrasser la jolie Brixlee dont il est follement amoureux seul problème il n’a jamais embrassé, il s’entraîne sur la poupée gonflable des parents à Thor la scène est plutôt hilarante. Il pense alors espionné, de jeunes filles de son quartier qu’il pense lesbienne et pour ça il lui faut un drone il s’empare de celui de son père qu’il lui a formellement interdit d’utiliser. Ce dernier est posé sur sa base, sur un buffet bien en vue. Avec ses amis il espionne les voisines, avec le drone il ne faudra pas longtemps pour qu’elles remarquent l’appareil mais en se disputant la commande de l’engin il tombe chez elles et elles s’en emparent. En venant le chercher, elles ne veulent pas leur rendre et en partant sans le drone Max a volé le sac de l’une d’elles contenant une drogue dont elles ne peuvent se passer. Un chantage s’engage entre elles et les jeunes garçons, les vrais problèmes commencent maintenant. Avec Good Boys on ne s’ennuie pas une seule seconde, on prend vraiment plaisir à regarder cette comédie et on n’est touché, par ces jeunes garçons et leur amitié sincère qui les unis. Les situations s’enchaînent rapidement, leur innocence est drôle quand ces derniers trouvent les jouets sexuels des parents de Thor. Une mise en scène dynamique, avec ces gamins qui ne cesse de distraire. La réalisation de Gene Stupnitsky est très amusante, encore plus quand l’on remarque l’humour de Seth Rogen et Évan Goldberg.

À l’écriture du scénario Lee Einsenberg et le réalisateur Gene Stupnitsky, qui gèrent très bien leur récit où Max a pour but de récupérer le drone de son père avant que ce dernier ne soit de retour à la maison. On y voit un passage à l’âge adulte, mais aussi leur amitié qui en prend un coup. Tout ça est abordé avec finesse, avec des moments certaines fois touchants. L’écriture s’intéresse à ces trois gamins, le traitement les concernants est bien écrit, comme les liens qui les unis on voit peu les parents mais sont là quand il faut. Jacob Tremblay assure dans le rôle de Max, Keith.L. Williams et Brady Noon jouent Lucas et Thor les amis de Max. On pourra remarquer la présence de Will Forte, dans le rôle du père de Max peu a l’écran mais très drôle tout de même. Good Boys est une comédie us, pleine de fraîcheur et qui pourrait peut-être bien la comédie us de l’année.

Bande annonce

Date de sortie 8 mai 2019 (1h 20min)
De François Valla
Avec Jules Pelissier, Lola Le Lann, Jérémie Duvall, Karidja Touré, Matilda Marty, Victor Belmondo, Benjamin Baffie…
Genre Thriller
Nationalité Français
Musique Benoît de Villneuve et Benjamin Morando

Quand la violence emmerge

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Achille, un bel adolescent parisien issu d’une famille aisée, est victime d’une agression violente. Envoyé en vacances en bord de mer pour se reconstruire, il rencontre Brian, un jeune homme en colère. De leur confrontation va jaillir leur vraie nature.

Voilà une oeuvre réalisée par un jeune réalisateur français, c’est son premier film dont il s’agit. Un premier film choc, sur un jeune homme qui sort d’une violente agression, il va chez sa tante au bord de la mer afin de se reconstruire ce qui n’est pas chose facile. Le film traite d’un sujet d’actualité, sur la violence et agression qui ne cesse de s’accroître. Le réalisateur se focalise principalement sur la psychologie d’Achille, qui cache en lui une violence qui ne cherche qu’à sortir quand il faudra. François Valla livre une oeuvre surprenante, avec des jeunes comédiens dont certains n’en sont pas à leur premier long-métrage. Mal distribué tout comme ce genre de film français a petit budget, il mérite à être connu car c’est une leçon de mise en scène ou beaucoup de réalisateur français devrait en prendre exemple.

Un soir Achille un adolescent, qui vit sur Paris est violemment agressé alors qu’il se trouve dans le bus. Un groupe de jeunes s’approche de lui et commence a le provoquer, quand l’un lui vole son portefeuille. C’est après ça, que cette agression violente éclate, il est roué de coups alors qu’il est au sol des gens tentent d’intervenir mais sont repoussé. Avant de partir, l’un des agresseurs se remet à le frapper et s’en va tandis que le chauffeur du bus appel les secours. Quelques semaines plus tard, Achille est envoyé chez sa tante en bord de mer pour qu’il puisse se reconstruire mais l’agression le hante toujours. Puis dans la même ville, réside Brian qui ne vit que de petits boulots qui ne dure jamais c’est un petit gangster. La cousine d’Achille lui présente ses amis, il trouve parmi le groupe une petite amie. Personne ne voit qu’Achille, se remet difficilement de l’agression il cache intérieurement une colère et une violence qui ne cherche qu’à sortir. C’est en croisant Brian, une fois de trop qu’une confrontation aura lieu où l’on découvre qu’Achille libère alors toute la violence contenue en lui et comettra des crimes irréparables. Versus est un film choc, qui aborde la violence, avec un jeune homme qui tente de se reconstruire après une agression. La mise en scène de François Valla est impressionnante, qui livre des moments forts. La photographie est aussi l’un des points forts du film, il y a souvent les plans ou le rouge est omniprésent, ce qui représente assez bien la violence qu’à subit Achille mais aussi le traumatisme. Le film débutera de suite sur l’agression d’Achille, filmé depuis des caméras de surveillance dans le bus. Brutale et inouïe, mais retranscrit très bien la société dans laquelle nous vivons, ou la violence et cette forme de violence d’ailleurs s’étend de plus en plus. C’est grâce à ce film, qu’on découvre le premier film de François Valla et quel talent!

Le film aborde plus discrètement les classes sociales, Achille lui est d’une famille aisée tandis que Brian s’en sors en faisant des petits boulots et commettant des vols. Malgré sa classe sociale, cela ne l’empêche pas d’avoir des relations sexuelles avec Léa, la fille d’un chirurgien esthétique. François Valla est à l’écriture du scénario, mais aussi Erwan Augoyard, Nicolas Journet et Sophie Kovess-Brun. Les quatre scénaristes, abordent les thèmes avec une grande maîtrise, ils arrivent aussi à livrer des personnages impressionnants. Le personnage d’Achille est saisissant, c’est un personnage qui devient inquiétant un personnage a la gueule d’ange qui après un traumatisme  délivre le monstre qui sommeille en lui. La fin du film est surprenante, tellement brutal on ne s’y attendait pas c’est surtout là qu’on se rend compte de toute l’importance du personnage d’Achille. Le personnage de Brian est pourtant celui que nous voyons le plus, il nous permet de découvrir comment finira sa confrontation avec Achille. Le film dispose d’un casting de jeunes comédiens avec Jérémie Duvall qui joue Achille, Jules Pélissier joue Brian et Lola Le Lan joue Léa. Des comédiens formidables, avec un Jérémie Duvall électrisant. Versus est une oeuvre rare dans le paysage du cinéma français, pour son premier film françois Valla surprend et c’est un réalisateur à suivre de prés.

Bande annonce