Date de sortie 9 février 2011 (2h 06min)
De Joseph Kosinski
Avec Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen…
Genres Science fiction, Action, Aventure
Nationalité Américain
Musique Daft Punk

Vous êtes dans le jeu

Synopsis

Sam Flynn, 27 ans, est le fils expert en technologie de Kevin Flynn. Cherchant à percer le mystère de la disparition de son père, il se retrouve aspiré dans ce même monde de programmes redoutables et de jeux mortels où vit son père depuis 25 ans. Avec la fidèle confidente de Kevin, père et fils s’engagent dans un voyage où la mort guette, à travers un cyber univers époustouflant visuellement, devenu plus avancé technologiquement et plus dangereux que jamais…

En 1982 le premier Tron était en avance sur son temps c’était assez révolutionnaire et pourtant je n’avais pas plus apprécié que ça du haut de mes dix ans. Plus de trente ans après, je n’ai pas revu le film et je pense que l’impact sera encore moins fort. Tron n’est pourtant pas un mauvais film, il fait partie de ses films Disney unique proposant du renouveau, mais qui hélas ne fonctionne pas ce fut le cas de sa suite en 2010. Le réalisateur du premier film est Steven Lisberger, qui n’a pas fait de film depuis 1989, mais qui joue un petit rôle dans le film suivant. À la réalisation de ce deuxième volet, pointant son nez plus de trente ans après, on retrouve Joseph Kosinski qui réalise son tout premier film. Le réalisateur a depuis réalisé Oblivion ou Line of fire, il réalisera la suite de Top Gun qui sortira l’an prochain. Confié un tel projet, à un jeune réalisateur était risqué mais il fut engagé et ce n’est pas mauvais du tout, surtout visuellement d’ailleurs et puis Daft Punk à la musique ça ne se refuse pas. Reprendre cet univers plus de trente ans plus tard, c’est un défi de taille et est-ce que Joseph Kosinski relève le défi?

Le père de Sam Flynn a disparu depuis 25 ans, Kevin Flynn était un expert en technologie ou son entreprise est désormais aux mains des personnes qui ne s’intéressent qu’au profit. Un soir Sam pénètre dans l’enceinte de l’entreprise et pirate les systèmes de l’entreprise perturbant les serveurs. Le même soir un ami de son père, que Sam connaît bien « Alan » lui rend visite, il sait que Sam a pénétré dans l’entreprise. Il remet à Sam, les clés d’une salle de jeu appartenant à son père et qui pourrait lui apporter des réponses sur la disparition de son père. Sam pénètre alors dans la salle de jeu, et découvre un passage secret qui donne accès une étrange pièce, qui contient un ordinateur assez moderne après quelques manipulations Sam se retrouve aspiré par l’ordinateur. Sam est alors dans le jeu de son père, au visuel époustouflant et il est alors capturé par des programmes, et à l’obligation de participer à un jeu qui consiste à jouer avec des disques lumineux dans une arène, avec une combinaison. CLU contrôle le jeu, le sosie de son père, qui une version mauvaise de son père qui fait partie du jeu. Après les combats de disques, Sam participe à une compétition de moto, puis débarque dans l’arène une voiture qui l’embarque et le sors de cette galère. La personne qui a sorti Sam de l’arène est Quorra, et elle conduit Sam à son père. Cette dernière est la protégée de son père, qui n’est pas qu’un simple programme du jeu. Sam revoit son père, après 25 ans et ce dernier lui explique les raisons de sa disparition, Sam prend conscience du grand danger que représente ce jeu. Lui et son père accompagné de Quorra vont devoir unir leurs forces, pour vaincre CLU et sortir du jeu, mais le parcours sera semé d’embûche. Visuellement le film de Joseph Kosinski est incroyable, personne ne dira le contraire. La mise en scène, est très intéressante offrant des moments de grande maîtrise. On retiendra des scènes en particulier, comme celle des combats de disques ou les courses de motos. C’est une révolution visuellement, ou le film en met plein les yeux.

Le réalisateur du premier film, est encore rattaché au projet car il ne fait pas qu’une apparition il est aussi producteur du film. Le film possède un scénario fainéant, et pourtant il y a quatre scénaristes et ils semblent peu inspirés et il se contente de faire le strict minimum. Cependant la relation père-fils est bien abordée, même si plus de profondeur n’aurait pas été de refus. Certains jugeront peut-être le film d’être trop manichéen, mais il possède de très bons éléments. Au scénario on retrouve Adam Horowitz, Richard Jefferies, Edward Kitsis et Michael Arndt l’écriture est très basique, elle aurait peut-être mérité un peu plus vu le potentiel que propose cet univers. Le bide du film est peut-être d’ailleurs dû a cause de la faiblesse du scénario, mais qui possède quand même de bonnes choses. Le film est une sorte d’hommage, a la pop-culture et puis il permet de faire connaître le film de 1982. Au casting Jeff Bridges revient plus de trente ans plus tard, pour reprendre son rôle de Kevin Flynn, son fils Sam est interprété par Garrett Hedlund, puis Quorra est joué par Olivia Wilde. Les prestations sont convaincantes, avec des personnages sincères. La musique de Daft Punk, est tout simplement incroyable et offre de la puissance au film on reconnaît la patte des musciens même si parfois c’est plus classique. Tron l’héritage marque par son visuel, ainsi que ses quelques idées il est clair que le bide qu’à fait le film est injuste.

Bande annonce

Date de sortie 13 décembre 2018 en DVD (1h 45min)
De François Simard, Anouk Whissell et Yoann-Carl Whissell
Avec Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer
Genres Epouvante-horreur, Drame, Thriller
Nationalités Américain, Canadien
Musique Le Matos

Les jeunes enquêteurs

Synopsis

En 1984, Davey Armstrong, un adolescent de quinze ans, soupçonne son voisin policier d’être le tueur en série dont tous les médias parlent. Le jeune homme accompagné de ses trois meilleurs amis s’embarqueront dans une enquête qui les mettra tous en danger…

La mode de surfer sur la nostalgie des années 70 ou 80, cela avait débuté avec Super 8 ou J.J.Abrams rendait hommage, aux films Amblin. Puis il eut Stranger Things chez Netflix, rendu à sa troisième saison déjà. Ici trois réalisateurs s’unissent, pour la réalisation de Summer of 84, et on voit qu’ils sont de cette génération 80’s et offre un film d’horreur rendant hommage à ces films. Davey Armstrong, un jeune garçon soupçonne son voisin un policier d’être un tueur en série. La ville ou Davey habite, vit dans l’angoisse d’un tueur en série, qui sévit et kidnappe les enfants, et le jeune Davey s’est mis dans la tête qu’il s’agit de son voisin. Il en parle a ses amis, qui acceptent d’enquêter avec lui, afin de découvrir si cet homme est vraiment un tueur en série. Quand Davey en parle a ses parents, évidemment ils ne croient pas, car si cet homme est policier il est irréprochable. Sans sortie cinéma, le film ne connaît qu’une sortie DVD et VOD, c’est bien dommage car c’est un film plein de bonnes choses.

Le pitch est simple, et effectivement ça n’invente rien de nouveau mais le film joue aussi sur l’ambiance, avec la musique par exemple dont certaines partitions rappelle Stranger Things. Au fur et à mesure que Davey et ses amis progressent, ils se mettent en danger. La mise en scène, est une réussite on ne peut le nier la première partie du film se concentre sur l’enquête avec de l’humour. On voit que Davey et ses amis sont soudés, la deuxième partie change le ton, et nous sommes dans quelque chose de plus horrifique du coup. Une évolution importante, du film car si l’on croit que tout est fini il n’en est rien. Quelques scènes gores, mais qui reste soft dans l’ensemble sur la fin du film. On reste d’ailleurs dubitatif sur la fin du film. En effet cette fin, nous laisse se poser des questions et ce n’est pas mal. On n’échappe pas, a quelques références des années 80, mais les réalisateurs n’en font pas des tonnes et ça passe très bien.

Le scénario et de Matt Leslie et Stephen J. Smith, est basique mais ça fonctionne parfaitement. L’histoire d’amitié et bien mise en avant, les personnages ont un très bon traitement principalement Davey le personnage principal. Cependant on pourra soulever, quelques facilités scénaristiques au cours du long-métrage mais excusable quand on découvre la deuxième partie. En ce qui concerne le casting, nous avons des jeunes comédiens talentueux Graham Verchere interpréte Davey le jeune garçon, qui enquête sur son voisin. Aussi a l’affiche Judah Lewis, vu dans le film Les Chroniques de Noël, Caleb Emery aussi est très convaincant. Summer of 84, est maîtrisé dans son ambiance, un film divertissant surprenant du début à la fin.

Bande annonce

Date de reprise 28 avril 2004 (1h 52min)
Date de sortie 26 novembre 2003 (1h 52min)
De Quentin Tarantino
Avec Uma Thurman, Sonny Chiba, Lucy Liu, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Vivicia.A.Fox, Julie Dreyfus, Michael Parks…
Genres Action, Thriller
Nationalité Américain
Musique Robert Fitzgerald Diggs

Black Mamba a la vengeance dans la peau

Synopsis

Au cours d’une cérémonie de mariage en plein désert, un commando fait irruption dans la chapelle et tire sur les convives. Laissée pour morte, la Mariée enceinte retrouve ses esprits après un coma de quatre ans.
Celle qui a auparavant exercé les fonctions de tueuse à gages au sein du Détachement International des Vipères Assassines n’a alors plus qu’une seule idée en tête : venger la mort de ses proches en éliminant tous les membres de l’organisation criminelle, dont leur chef Bill qu’elle se réserve pour la fin.

Chaque Tarantino qui sort est un évènement, Kill Bill est le quatrième film du réalisateur même s’il fut très attendu il ne connut pas le succès voulu. Un quatrième film, divisé en deux volumes, car trop long pour tenir en un film. Le film est sortie en 2004, le dernier sorti avant était Jackie Brown en 1997 ça faisait donc un moment que le réalisateur n’était pas revenu à la réalisation. Comme beaucoup de ses films Quentin Tarantino, aborde la vengeance une fois de plus son thème de prédilection. Une vengeance menée par Uma Thurman, que Tarantino avait dirigé dans Pulp Fiction son deuxième long-métrage. On sait aussi que le réalisateur aime l’hémoglobine, en témoigne encore ces derniers films ou le sang est partout. Kill Bill c’est le cas, comme c’est une histoire de vengeance en plus forcément ça fait mal. Mais Quentin Tarantino ne se contente pas, que de filmer des litres de sang puisqu’il rend hommage aussi au Japon et à la culture venue de là-bas, plus particulièrement les samouraïs le volume 2 est encore plus ancré dans cette culture. Kill Bill c’est l’histoire d’une femme, qui veut rendre justice à elle-même quand toute sa famille fut assassinée ainsi que le bébé qu’elle portait. Elle doit tuer Bill, son mentor qui fait partie de l’organisation dont elle faisait partie, avant des tués elle doit assassiner ses anciennes collègues qui ont participer au massacre où elle fit laisser pour morte.

Dans le désert américain, une mariée et tous ses invités ainsi que le mari sont sauvagement assassinés. Sur les lieux quand la police arrive, ils s’aperçoivent que cette dernière est encore en vie. Cette dernière était enceinte, lors du massacre elle a perdu, après un long coma elle se réveille et évidemment sous le choc. Elle tue un homme, qui tenté de la violée alors qu’elle était en plein coma, et celui qui donnait l’accès en étant payé pour que l’autre puisse la violer. Le nom de la mariée est Black Mamba, elle exercée auparavant, des fonctions de tueuse à gages, au sein de l’organisation des vipères assassines. Le chef de cette organisation est Bill, et Black Mamba a quitté l’organisation pour se vouer à sa famille ce qui n’a pas plu à Bill qui était amoureux d’elle. Le but de Black Mamba, est la vengeance tuée tous ceux et celle qui ont participé au massacre pour finir par Bill. Elle commencera sa quête de vengeance par Vernita Green alias vipère cuivrée, puis ensuite O-Ren Ishii une des plus redoutables. Black Mamba se fait même fabriquer son propre sabre, qui lui permettra de terrasser ses ennemis. Une fois de plus la vengeance est au coeur, du film de Quentin Tarantino ou cette fois une femme est au coeur du récit et elle est assoiffée de vengeance. Comment tout perdre, et se reconstruire par vengeance c’est ce que raconte le film et Quentin Tarantino le fait très bien. Bien évidemment le film n’est pas tendre dans sa mise en scène, car comme beaucoup de films du réalisateur il y a beaucoup d’hémoglobines. On retiendra la scène où Black Mamba voyage, pour combattre O-Ren Ishii, elle se bat dans une pièce qui se transforme en boucherie. Une séquence est en animation aussi, rendant hommage à la culture manga, ce passage animé reviens sur l’enfance d’O-Ren où l’on découvre pourquoi elle est devenue ce qu’elle est. Une animation violente, mais maîtrisé tout comme toutes les scènes de combat aux chorégraphies impressionantes.

Il est évident aussi que ce film, est aussi un hommage à la culture japonaise rien qu’avec la séquence d’animation. Mais aussi, les combats au sabre ou même certaines musiques. Quentin Tarantino et Uma Thurman, sont à l’écriture du film, et ils ne signent pas un simple film de vengeance. Nous y découvrons une femme, plus forte qu’elle n’y paraît, elle est redoutable et elle est habitée par une immense vengeance. Comme beaucoup de ses films, il y a des chapitres, ce qui détaille toujours plus le récit. Lors de sa quête, la culture japonaise est mise en avant et de façon très intéressante sans en faire des tonnes. Ce premier volume de Kill Bill, se concentre vraiment sur le début d’une vengeance qui est loin d’être terminée. Le casting est aussi formidable, comme tous les Tarantino d’ailleurs Uma Thurman interprète Black Mamba, Lucy Liu joue O-Ren une des adversaires les plus redoutables de Black Mamba. Mais aussi au casting Daryl Hannah, Michael Madsen ou encore David Carradine dans le rôle de Bill dont ne voit pas le visage une seule fois durant le film. Le film nous laisse, sur notre faim et pour ça il faudra visionner rapidement le volume 2, qui met un point final à la quête de Black Mamba. Ce premier volume de Kill Bill, est jouissif et incroyable dans sa mise en scène, et ça reste l’un des meilleurs films de Quentin Tarantino.

Bande annonce