C’est l’un des films qui a secoué la Croisette, avec sa réalisatrice Houda Benyamina qui reçoit la Caméra d’or (récompensant le meilleur premier long-métrage, toutes sélections confondues) et qui y déclame un discours engagé et désordonné en faveur des femmes, mettant en valeur ce film choc, épais, poignant, avec de jeunes actrices s’illustrant avec brio dans un cocktail détonnant de fougue et de grâce.

Dounia, 15 ans, habite dans un camp de Roms et tente de vivre sa jeunesse avec son inséparable amie Maimouna au milieu d’un quartier populaire vivant au rythme de la Mosquée et du trafic de drogue. La jeune fille est prête à tout pour gagner sa dignité et amasser le maximum d’argent. Cette quête – peut-on la qualifier de spirituelle ? – se confronte à l’amour avec la rencontre d’un danseur écorché, à la famille, aux rencontres… bref à la vie.

Le pitch de départ peut se voir comme un énième film de banlieue. Un clin d’œil aux émeutes de 2005 qui n’est pas sans rappeler « La Haine », LA référence de Mathieu Kassowitz. Des jeunes filles qui tentent de survivre et de se construire dans l’âpreté des tours, comme dans le très bon « Bande de filles » de Céline Sciamma. Une relation amicale au milieu de la Cité qui rappelle aussi l’Esquive d’Abdellatif Kechiche qui avait raflé 4 prix aux Césars 2005. Ou plus récemment, le trop vite oublié « Qu’Allah bénisse la France » d’Abd Al Malik, narrant sa propre histoire d’un gamin tiraillé entre son quartier et une autre vie.

Mais « Divines », c’est à la fois tout ça, et bien plus que ça. C’est un film personnel, très riche, une œuvre cinématographique qui interpelle, qui pose des questions. Un tourbillon de problématiques et de réalités qui s’imbriquent et qui font tourner la tête du spectateur… L’arsenal est complet. Une réalisation soignée – avec une musique savamment choisie – avec de vraies nuances, un scénario dense, une narration maîtrisée, suffisamment d’éléments pour débattre autour des questions posées mais un point de vue qui ne juge jamais. Des héroïnes à vif, prêtes à dégoupiller à n’importe quel moment, mais qui se montrent aussi tellement drôles et sensibles que ça les rend terriblement attachantes. Ce trio d’actrices principales est aussi frais que talentueux. Jisca Kalvanda, qu’Houda Benyamina a repérée à 14 ans dans l’un de ses ateliers théâtre dans une MJC, incarne une chef de trafic terriblement dure (et qui lâche le déjà célèbre « T’as du clitoris ! ») mais qui va prendre sous son aile les deux autres pépites : Déborah Lukumuena, le facteur humour du film, une meilleure amie 100% fidèle et Oulaya Amamra, l’actrice principale, qui n’est autre que la petite sœur de la réalisatrice, mais dont la performance incroyable élude d’emblée la question de favoritisme au casting !

La coupe est pleine : il ne vous reste plus qu’à noter la date de sortie – le 31 août – et de vous réserver une soirée pour déguster ce film sans modération ! Vous ne le regretterez pas, foi de cinéphile !

Sortie le 22 juin 2016

Durée : 1h57

Réalisé par Christophe Barratier (Les Choristes, La nouvelle guerre des boutons, Faubourg 36)

Avec Arthur Dupont, François-Savier Demaison, Sabrina Ouazani

Voici un film qui ne paie pas de mine au premier abord. On craint le remake français-mou du Loup de Wall Street. On se dit qu’après « L’enquête » sorti il y a quelques fois on va avoir droit à tous les scandales financiers. On reste perplexe devant un casting pas forcément des plus prestigieux. Et pourtant… Christophe Barratier, le réalisateur à qui on doit « Les Choristes » nous propose un vrai bon biopic.

L’histoire de Jérôme Kerviel est plus ou moins connue de tous. Un trader condamné pour avoir misé très gros et mis la Société Générale dans une situation inconfortable. Le film nous propose de retracer cette trajectoire en partant de l’arrivée par la petite porte de ce Breton d’apparence si normale et qui va progressivement se laisser emporter par la spirale infernale de la réussite.

La scène d’ouverture est magnifique : la réalisation soignée impulse un rythme infernal du début à la fin qui nous immerge totalement dans le monde la finance. Un bon biopic implique un point de vue et c’est le cas ici : comment un jeune provincial gravit les échelons – poussé par une hiérarchie à la fois admirative et complice – pour sombrer progressivement dans les pires excès ? Arthur Dupont incarne un Kerviel nuancé et convaincant tandis que François-Xavier Demaison (qui a lui-même été trader pendant quelques années) se place dans la peau du mentor avec beaucoup d’à-propos.

On peut émettre des doutes sur la véracité de certains moments du film, sachant que Kerviel a posé son véto sur quelques points de l’affaire. Mais au final, nous avons affaire à un biopic traité comme un thriller d’autant plus haletant que l’on s’attache à ce golden boy aussi inconscient que talentueux.

Date de sortie : 29 juin 2016

Durée : 1h45

Réalisé par Fabien Onteniente

Avec Franck Dubosc, Leslie Medina, Claude Brasseur, Gérard Jugnot, Michèle Laroque

Après avoir rassemblé plus de cinq millions de spectateurs en 2006 pour Camping, avoir frôlé les quatre millions en 2009 pour une suite très décriée, nous voici de retour au camping des Flots Bleus, prêts à retrouver notre ami Patrick Chirac aussi lourd que touchant.

Quand ces sagas comiques se prolongent, il est toujours difficile de mettre en place un scénario à la fois novateur mais fidèle à ce qui a fait le succès des précédents opus. Ici, nous avons plus affaire à un thème général (l’opposition jeunes/vieux) qu’à une vraie histoire. C’est à la fois un point fort et une limite : on s’amuse des situations proposées, mais le film tourne à vide sans véritable enjeu. Ajoutons que les dialogues sont très irréguliers : certaines vannes parviennent à faire mouche grâce à un Franck Dubosc fidèle à sa légende. Mais le rythme est lent et la plupart des répliques tombent à côté.

C’est dommage car l’ambiance camping est belle et bien toujours présente. La répartition entre les jeunes et les anciens fonctionne, avec des chemins plutôt bien trouvés pour rendre les habitués de la saga moins présents mais néanmoins très attachants (Jacky perd la boule, le 37 travaille pour le camping, Gattino est célib) et laisser de la place à des nouveaux qui apportent un peu de fraîcheur. L’humour reste potache et balourd (certains s’offusqueront du sort réservé aux homosexuels ou aux handicapés), même si ça fait partie de la signature de Camping !

En conclusion, un troisième épisode plutôt moyen, qui peut compter sur un Patrick toujours frétillant, une dose d’émotions et de bons moments basés sur les conflits de génération. Mais tout ça ne saurait faire oublier une pauvreté d’écriture qui risque d’en rebuter plus d’un !

Réalisé par Michael Dudok de Wit, Studio Ghibli, Sortie le 29 juin 2016

Attention, chef d’œuvre ! Trouver un film d’animation dans la sélection officielle de Cannes (catégorie « Un certain regard ») n’est déjà pas monnaie courante, mais quand en plus ce film obtient le Prix Spécial Un certain regard, ça interpelle, forcément. Et si nous ajoutons que pour réaliser ce premier long métrage (remarqué pour son court « Le moine et le poisson »), le néerlandais Michael Dudok de Wit a été approché par le Studio Ghibli (faut-il rappeler que c’est dans ce studio que Miyazaki a donné vie à des mythes comme le Voyage de Chihiro ou Princesse Mononoké ?), il est facile de percevoir l’excitation autour de ce projet.

Un homme se retrouve échoué sur une île sauvage. Il tente de survivre, il essaie de retrouver le continent et la civilisation. Les tentatives sont multiples, le héros acharné, mais rien n’y fait, il est contraint de rester au milieu de cette nature luxuriante et des différents animaux sauvages. Jusqu’au jour où notre Robinson se retrouve nez à nez avec une tortue rouge qui va changer son existence…

Comment expliquer ce voyage magique d’une heure vingt ? Tous les choix du réalisateur sont dans le même registre : à la fois profonds et sans fioritures. Dès les premières images, le spectateur est happé avec douceur dans un autre monde. Le graphisme est aussi simple que riche. Les teintes et les couleurs, très travaillées, touchent souvent au sublime. Le cadrage, réfléchi, propose un subtil équilibre entre les héros et la nature qui l’entoure. L’animation, minimaliste, va à l’essentiel et permet de se concentrer sur le fond. La musique, exceptionnelle, rythme un film sans dialogue avec énormément de nuances et d’intensité. Une épopée poétique à ne pas rater !