Sortie 21 août 2013
Durée 1h 43min
Genre Action, Comédie
De Jeff Wadlow
Avec Aaron Taylor-Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey, John Leguizamo, Clarke Duke…
Nationalités Américain, Britannique
Musique Henry Jackman et Matthew Margeson

Kick-Ass is back!

Synopsis

Kick-Ass, Hit Girl et Red Mist sont de retour pour le second volet de l’irrévérencieux pastiche de film de super-héros Kick-Ass 2. L’audace insensée de Kick-Ass a inspiré une pléthore de vengeurs masqués autodidactes, le Colonel Stars & Stripes en tête, auxquels notre héros va s’allier pour patrouiller les rues de la ville et assurer la sécurité générale. Mais quand Red Mist, réincarné en Motherfucker, décide de s’attaquer à ces super-héros amateurs, seuls les sabres acérés de Hit Girl sauront les sauver de la destruction.

Bon allons droit au but, Jeff Wadlow n’est pas un très bon réalisateur, mais il est probablement sûr que Kick-Ass 2 est son meilleur film. Car son action ou Vérité c’était franchement mauvais soyons honnête, Lucy Hale est qui plus est une actrice déplorable. Mémoire d’un assassin, pour Netflix n’était pas non plus un film de grande qualité, loin d’être marquant. Kick-Ass était un succès à sa sortie, et faire une suite sans Matthew Vaughn derrière la caméra était un risque. Cependant il reste producteur, une suite franchement réussi où l’on retrouve les ingrédients du premier avec des personnages qui évoluent et des moments forts. Red Mist est donc de retour, et veut sa vengeance sur Kick-Ass, qui a tué son père, et il se nomme maintenant Motherfucker. Il constitue une équipe de vilains, pour éliminer Kick-Ass et ses amis. Ainsi l’humour est présent, avec toujours cette folie qui fait le charme de cette petite franchise, car il n’y aura au final que deux épisodes. Wadlow pose sa caméra, et maîtrise vraiment bien cette suite.

Alors que Hit Girl a fait son entrée au lycée, son intégration est difficile son tuteur qui était un ami de son père veille sur elle. Il découvre alors qu’elle est Hit-Girl, et elle est contrainte de raccrocher. Elle doit se faire des amies, ce qui n’est pas choses faciles pour elle mais elle doit se faire à sa nouvelle vie. Pendant ce temps, Dave découvre qu’il n’est plus le seul super-héros de la ville, même son meilleur ami à intégrer un groupe de super-héros fondé par le Colonel Stars & Stripes. Ce colonel ancien militaire, est assez barge et farfelu. Ces héros seront les alliés de Dave, pour surveiller la ville et sauver les personnes en danger. Red Mist lui n’a pas oublié que Kick-Ass a tué son père, et quand il tue sa mère sans vraiment le vouloir il est le chef désormais il change de nom pour se faire appeler Motherfucker. Son projet et de se faire rejoindre par des super-vilains, pour tuer Kick-Ass et ses proches. L’équipe de ce dernier, s’avère être des adversaires de taille, où les conséquences seront lourdes et même dramatiques. Car même si Motherfucker (Chris D’Amico) n’est pas très intelligent, il a su constituer une équipe redoutable. Mise en scène qui reste dans l’esprit du premier, où l’on remarque parfois que ce n’est plus Matthew Vaughn. Mais ça reste appréciable l’humour a la kick-ass est présent, et le style trash qui fait le charme aussi. Le film livre des rebondissements, où nos personnages seront touchés personnellement. Un peu plus gore, que le premier mais aussi brutal.

Jeff Wadlow est à l’écriture du film, il faudra admettre que ce dernier maîtrise plutôt le scénario surtout sur le traitement de ses personnages. Car en effet ils gardent leur authenticité, qui faisait le charme du premier film. Pour Dave qui devra au début se battre sans Hit-Girl, il sera rejoint par un groupe de super-héros. Il est d’ailleurs important de souligner, que tous ces super-héros ont des blessures en eux ce qui les pousse a protégé la ville où ils seront accusés ensuite d’être un danger pour la ville. Ce groupe permet pour certains, de se reconstruire après une épreuve difficile. L’évolution de Dave aussi a une part importante, dans le film, ainsi que Mindy (Hit-Girl). Les codes du super-héros sont toujours très bien abordé, tout comme le premier ainsi que l’humour décalé qui va avec. Aaron Taylor-Johnson reprend son costume de Kick-Ass, Chloe Grace Moretz en Hit-Girl assure toujours autant. Jim Carrey en Colonel Stars & Stripes est surprenant. Christopher Mintz-Plasse est de retour en méchant, il n’est plus Red Mist mais Motherfucker nom décalé je vous l’accorde. Kick-Ass 2 est une suite honorable, pleine d’idée où nos personnages affrontent un destin qui ne sera pas sans conséquence.

Bande annonce

Sortie 2 juin 2018
Durée 2h 28min
Genre Drame, Thriller
De Lee Chang-Dong
Avec Yoo Ah-In, Steven Yeun, Jeon Jong-seo, Seong-kun Mun…
Nationalité Sud-Coréen
Musique Mowg

Un fabuleux triangle amoureux

Synopsis

Lors d’une livraison, Jongsu, un jeune coursier, retrouve par hasard son ancienne voisine, Haemi, qui le séduit immédiatement. De retour d’un voyage à l’étranger, celle-ci revient cependant avec Ben, un garçon fortuné et mystérieux. Alors que s’instaure entre eux un troublant triangle amoureux, Ben révèle à Jongsu son étrange secret. Peu de temps après, Haemi disparaît…

Le cinéma Coréen cesse de surprendre, dans tous les genres. Ces dernières années, de très bons crus déboule l’année dernière Parasite qui en plus remporte la palme d’or à Cannes entièrement mérité. Burning lui n’est pas du même réalisateur, il s’agit de Lee Chang-Dong qui en est à son sixième film quand même donc loin d’être un novice. En 2018 il a même présenté son film à Cannes, dans l’espoir d’une palme d’or, hélas il repartira bredouille. Le film a pourtant beaucoup de choses pour plaire, on y voit a l’écran Steven Yeun de la série Walking Dead ou il quitte les États-Unis pour son pays le temps d’un film. Un film maîtrisé, avec forcément une brillante réalisation mais aussi des comédiens fantastiques. Un triangle amoureux surprenant, sur trois personnages habilement écrit. Le réalisateur a un talent c’est certain, a travers sa caméra intimiste on découvre ses personnages parfois énigmatiques. Burning est une adaptation du livre d’Haruki Marakami, mais ce qui est sût c’est que le film est une oeuvre qui prouve que le cinéma Coréen n’a pas fini de nous surprendre.

Jongsoo est coursier, puis alors qu’il participe à une tombola dans la rue il tombe sur Haemi, une ancienne camarade de classe. Autrefois laide, celle-ci est devenu une belle femme, qui séduit immédiatement Jongsoo qui tombe sous le charme. Il commence à la voir régulièrement, puis il finit par couché avec, elle lui annonce qu’elle doit s’absenter quelque temps et si Jongsoo pourrait nourrir son chat durant son absence. Quelques semaines plus tard, elle lui annonce son retour et il vient la chercher à l’aéroport mais elle n’est pas seule. Elle est accompagné d’un jeune homme « Ben », ce dernier est fortuné mais assez énigmatique. L’arrivée de cet homme, dans la vie de Jongsoo le dérange car il est amoureux de Haemi. C’est alors qu’un jour Haemi disparaît, le dernier contact qu’a eu Jongsoo avec elle était au téléphone et c’était assez étrange. Sa disparition inquiète beaucoup le jeune homme, mais le comportement de Ben l’amène à croire que ce dernier y est pour quelque chose dans la disparition de la jeune femme. Un soir Ben ‘invite chez lui où il organise une soirée, avec des amis une soirée ou le jeune homme va découvrir l’effroyable vérité. Pour Jongsoo il est temps, de prendre une décision ou l’issue pour l’un des deux sera la mort. Burning est certainement l’un des films Coréens les plus éblouissants de ces dernières années, une mise en scène lente mais très poétique et intimiste. Poétique dans les images que le film, renvoi mais aussi parfois contemplatif ainsi que des plans fixe qui accentue le ressenti des personnages. Le rythme lent, que dégage le film est une qualité, car on peut ainsi découvrir les personnages ainsi que leurs intentions jusqu’à un final puissant.

On doit le scénario à Lee Chang-Dong, qui est le réalisateur du film il est accompagné d’Oh Jung-Mi. On pourra vraiment saluer la maîtrise dans l’écriture, car le traitement des personnages est admirable. Ils y décrivent des personnages, qu’on suit avec plaisir. Jongsoo est un personnage timide, qui se laisse séduire par Haemi, dont il finit par tomber amoureux. C’est l’arrivée de Ben, cet homme que ramène Haemi en revenant d’un voyage qui bouscule sa vie. Il y a vraiment quelque chose de mystérieux chez cet homme, et il y est quelque chose dans la disparition étrange de Haemi. Tout est parfaitement retranscrit a l’écran, le ressenti des personnages mais aussi cette poésie qui s’en dégage quelquefois. On ne peut qu’être séduit, par tant de maîtrises. Yoo Ah-In interprète Jongsoo, Steven Yun joue Ben puis Haemi est interprété par Jeon Jong-Seo, un trio d’acteurs fantastiques dans cette histoire d’amour formant un triangle amoureux, dont l’issue est brutale. Burning aurait mérité une palme d’or, Lee Chang-Dong signe une belle oeuvre ou une certaine forme de jalousie est mise en scène, mais aussi une forme de vengeance sur la fin du long-métrage. Tout est abordé intelligement, et le long-métrage ne cesse d’être surprenant. Un film Coréen comme Burning, doit être vu car tout est parfaitement retranscrit de façon magistrale.

Bande annonce

Sortie 28 décembre 2016
Durée 1h 57min
Genre Science fiction, Romance, Action
De Morten Tyldum
Avec Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen, Laurence Fishburne, Andy Garcia, Vince Foster, Julee Cerda…
Nationalité Américain
Musique Thomas Newman

Une romance dans l’espace

Synopsis

Alors que 5000 passagers endormis pour longtemps voyagent dans l’espace vers une nouvelle planète, deux d’entre eux sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel 90 ans trop tôt. Jim et Aurora doivent désormais accepter l’idée de passer le reste de leur existence à bord du vaisseau spatial. Alors qu’ils éprouvent peu à peu une indéniable attirance, ils découvrent que le vaisseau court un grave danger. La vie des milliers de passagers endormis est entre leurs mains…

Morten Tyldum, que je ne connaissais pas, ce qui est désormais chose faite, est le réalisateur d’Imitation Game qu’il faudra que je regarde rapidement. Cependant le réalisateur s’attèle à la science-fiction, avec un pitch assez intéressant. Le film est surtout une romance spatiale, donc ne vous attendez pas non plus à un truc du genre Alien, car ce n’est pas le cas. Alors que 5000 passagers sont en vol pour la planète Homestead II à bord du vaisseau Avalon pour encore 90 ans de voyage, Jim Preston se réveille 90 ans trop tôt après un bug de son pod où il dormait. Pendant 1 an Jim vivra seul dans le vaisseau, au bord de la déprime, un jour il découvre dans un Pod la jolie Aurora Lane. Pour éviter d’être seul il décide de la réveiller en sabotant son pod, et de lui cacher cela. A son réveil elle panique, mais elle finit par s’y faire. Au fil des jours, Jim et elle ont une attirance l’un envers l’autre.

En direction d’Homstead II, l’Avalon, en pilotage automatique. conduit les 5000 passagers pour encore 90 ans de voyage : tous sont en sommeil artificiel, ils ne vieillissent pas durant le sommeil artificiel à bord d’un Pod. Lors d’une pluie de météorite, le vaisseau est endommagé et se répare automatiquement sauf qu’un Pod n’a pu être réparé et réveille un passager du nom de Jim Preston. Durant un an, il est le seul réveillé, n’aura des discussions qu’avec Arthur, un androide qui est le barman du vaisseau. Se laissant pousser la barbe, déambulant dans le vaisseau tel un zombie, Jim n’est pas loin de la dépression. Ne supportant plus d’être seul, il sabote le Pod de la jolie Aurora pour la sortir de son sommeil artificiel. Au fur et à mesure les deux passagers vont tomber amoureux, mais Jim doit lui avouer que c’est lui qui l’a sortie de son sommeil artificiel. Avec Passengers, le réalisateur nous offre de beaux décors du vaisseau Avalon, un transport plutôt luxueux. L’histoire d’amour est bien amenée, avec un duo Pratt/Lawrence qui fonctionne parfaitement. Le film manque d’une bonne et réelle intrigue, ce qui est assez dommage pour un film du genre. Seul la fin offre quelques moments d’action, avec quelques scènes un peu exagérées. On notera aussi la présence de Laurence Fishburne, pour un rôle qui n’aura que très peu d’importance. On retiendra de ce film, une mise en scène réussi, ou Mortem Tyldum sait gérer au mieux avec cette histoire d’amour convaincante entre Jim et Aurora. Hormis cette histoire d’amour, le film ne possède pas de réels enjeux mais ne reste pas mauvais pour autant.

Une bonne partie du film ne se déroule qu’avec Jim à l’écran, il est intéressant de découvrir le personnage seul qui évolue en mal à bord de ce vaisseau. La partie où arrive Aurora est celle où débute l’idylle entre les deux passagers. Un passage intéressant sur leur histoire qui se complique quand elle est au courant de ce qu’a fait Jim, une colère de la part de Aurora très bien retranscrite à l’écran. La fin du film nous livrera des scènes intéressantes avec la défaillance du vaisseau. Le scénario de Jon Spaiths, n’est pas extraordinaire, il se concentre sur l’histoire d’amour car c’est le pitch du départ de cette histoire, mais,autour de cette idylle, il y a peu de choses dans son écriture. Spaiths ne semble pas s’intéresser à ce qui entoure le film. En incluant une intrigue prenante, le film aurait gagné en qualité, mais il s’arrête à cette histoire d’amour sans aller beaucoup plus loin. On l’aura compris, Pratt et Lawrence tiennent le film à eux seul, et c’est aussi ce qui donne tout l’intérêt à ce film : deux stars ultra-bankables de Hollywood, c’est un duo convaincant dans ce long métrage. Le passage de Laurence Fishburne est trop bref et c’est dommage de même pour Andy Gracia. A la musique Thomas Newman, qui livre des scores très bons. N’attendant pas trop du film, je suis plutôt satisfait du résultat finalement, on passe un bon moment malgré ses défauts qu’on ne peut nier.

Relecture : David

Bande annonce