Equalizer

Date de sortie : 24 septembre 2014 (Belgique, Indonésie), 1er octobre 2014 (France)
Réalisateur : Antoine Fuqua
Acteurs principaux : Denzel Washington, Chloë Grace Moretz, Marton Csokas, Johnny Skourtis, David Harbour, Haley Bennett, Bill Pullman, Melissa Leo, Vladimir Kulich
Genre : Thriller, action
Nationalité : Américain
Compositeur : Harry Gregson-Williams
Scénariste : Richard Wenk
Sociétés de production : CBS Films, Escape Artists, Village Roadshow Pictures, …
Budget : 55 millions de dollars

Adaptation de la série télévisée éponyme des années 80 par Antoine Fuqua (Training Day, Les Larmes du Soleil, Les Sept Mercenaires), Equalizer met en scène Denzel Washington (Déjà Vu, American Gangster, Fences) dans le rôle de Robert McCall, ancien agent secret coulant des jours tranquilles à Boston en travaillant dans un magasin de bricolage. Il lui est toutefois impossible de ne pas réagir face à la situation de la jeune Alina, jouée par Chloë Grace Moretz (Kick-Ass, Carrie la Vengeance, Si je reste), victime d’un réseau de proxénétisme russe particulièrement violent. McCall n’a pas oublié ses talents d’autrefois et se débarrasse des gangsters en calculant chaque geste à la seconde, la moindre action étant sublimée par une réalisation offrant différents plans de grande qualité. Parfois tourmenté par la liberté qu’il se donne en ôtant la vie des malfrats, il lui arrive de rendre visite à d’anciens collègues, l’un deux apparaissant sous les traits de Bill Pullman (Malice, Wyatt Earp, Casper).

Denzel Washington révèle ici un immense talent en jouant un personnage charismatique par son calme et ses mises en scène où il utilise des éléments du décor pour vaincre ses ennemis façon Jason Bourne. Il trouve alors un adversaire à sa hauteur en la personne de Nikolaï Itchenko, redoutable gangster envoyé par le chef du réseau incarné par Marton Csokas (Alice au Pays des Merveilles, Abraham Lincoln Chasseur de Vampires, The Amazing Spider-Man Le Destin d’un Héros), un de ses hommes de main étant joué par David Harbour (Quantum of Solace, Balade entre les Tombes, Stranger Things). Leurs affrontements de près ou de loin animent la grande majorité du film avec des scènes d’anthologie comme celle où il vient à bout de cinq hommes dans un bar après leur avoir demandé la liberté d’Alina et celle où il espionne ses vis-à-vis en train de le chercher dans son appartement.

Non sans rappeler la prestance d’un James Bond, McCall est mis à rude épreuve pendant l’affrontement final alors que son ennemi et ses hommes l’attirent avec des otages. Sublimé par le suspense et la musique puissante de Harry Gregson-Williams, ce final renforce encore l’identité du personnage, qui planifie tout pour les anéantir avec des outils comme une perceuse et un fusil à clous, faisant ainsi passer Jason Voorhees pour un has-been. Entre l’altruisme de McCall qui laisse toujours une chance à ses adversaires, la sociopathie de Nikolaï qui s’y oppose gravement et l’évolution d’Alina mise en valeur par la talent de Chloë Moretz, ce premier Equalizer s’impose comme un thriller action de grande qualité n’ayant pas grand-chose à envier à Taken.

Equalizer 2

Date de sortie : 19 juillet 2018 (Portugal, Australie), 15 août 2018 (France)
Réalisateur : Antoine Fuqua
Acteurs principaux : Denzel Washington, Pedro Pascal, Ashton Sanders, Bill Pullman, Melissa Leo, Orson Bean
Genre : Thriller, action
Nationalité : Américain
Compositeur : Harry Gregson-Williams
Scénariste : Richard Wenk
Sociétés de production : CBS Films, Escape Artists, Lonetree Entertainment et Mace Neufeld Productions
Budget : 62 millions de dollars

Quatre ans après un premier film qui avait déjà mis la barre haute sur la mise en scène de l’action,  Denzel Washington continue de surprendre dans une suite où Robert McCall vient en aide aux gens qui le contactent. Encore marqué par la perte de sa femme, il mène une vie de chauffeur à Boston et ne peut s’empêcher de corriger ceux qui ont l’audace de s’en prendre aux proches d’une personne innocente. Toujours au top, la réalisation d’Antoine Fuqua frappe dès l’introduction dans le train avec des scènes d’action originales et très bien rythmées dans lesquelles McCall vient à bout de ses opposants en prévisualisant et en calculant tous leurs mouvements.

Alors qu’une de ses proches se fait violemment écarter d’une enquête, McCall en fait une affaire personnelle et suit différentes pistes avec l’aide de son ancien collègue Dave York, brillamment interprété par Pedro Pascal (Game of Thrones, Kingsman Le Cercle d’Or, The Last of Us). Il vient également en aide à un jeune graphiste du nom de Miles, partagé entre ses cours d’art et des trafics avec un voisinage douteux. De la relation entre les deux personnages ressort une puissante leçon de vie sur l’avenir et la responsabilité de l’utilisation d’une arme à feu, Denzel Washington démontrant une fois de plus une implication forte à la manière d’un Fences.

Si l’action est un grand point fort du film, la violence n’est pas en reste et le suspense est efficacement maintenu grâce à la tension suggérée par les plans et la musique au ton grave. La séquence où Miles est recherché dans la cachette de l’appartement de McCall illustre à ce propos parfaitement le talent du réalisateur. La dualité avec le principal antagoniste est encore plus marquée que dans le premier film du fait de l’effroyable trahison amenée par le scénario, notamment lors de l’assaut final sous le tempête, à plusieurs contre un façon Skyfall. Un très bon thriller action qui parvient à surpasser son prédécesseur !

Equalizer 3

Date de sortie : 30 août 2023 (1h 49min)
Réalisateur : Antoine Fuqua
Acteurs principaux : Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Sonia Ben Ammar, Andrea Scarduzio
Genre : Thriller, action
Nationalité : Américain
Compositeur : Marcelo Zarvos
Scénariste : Richard Wenk
Sociétés de production : Columbia Pictures et Escape Artists
Budget : 70 millions de dollars

Cinq ans après un deuxième film des plus brillants, Robert McCall revient une dernière fois dans un Equalizer 3 faisant office de conclusion pour la trilogie d’Antoine Fuqua. Alors que l’ancien agent de la CIA s’est retiré en Italie pour y prendre une retraite paisible, il se voit obligé de reprendre du service quand la mafia locale s’attaque aux habitants avec lesquels il a soudé des liens. Après une introduction d’une violence particulièrement marquée, le film s’étend sur un joli cadre sicilien avec un McCall usé par la fatigue et prêt à en finir avec ses démons d’antan.

Enquêtant sur un trafic de drogue ayant lieu dans les vignobles locaux, il collabore à distance avec l’agent du FBI Emma Collins, interprétée par Dakota Fanning (La Guerre des Mondes, Brimstone, Once Upon A Time in Hollywood), qui retrouve Denzel Washington près de vingt ans après Man on Fire. À partir du premier coup de téléphone commence alors une relation particulière durant laquelle McCall lui fait parvenir toutes sortes d’indices sans savoir pourquoi il lui fait davantage confiance.

Dirigée par le redoutable Vincent Quaranta sous les traits d’Andrea Scarduzio, la mafia se montre impitoyable mais est rapidement mise en difficulté par McCall, qui s’allie aux habitants pour mieux s’en protéger. Si on peut regretter que l’affrontement final soit remplacé par une simple infiltration dans la demeure du principal antagoniste, il reste magnifiquement mis en scène en plus d’insister sur le sadisme dont peut faire preuve le héros face à de tels personnages. Moins convaincant que ses prédécesseurs, Equalizer 3 constitue toutefois une belle conclusion jusqu’au générique de fin, où l’on apprend qu’Emma Collins est en réalité la fille de Brian et Susan Plummer.

Les Aventuriers de l’Arche Perdue

Date de sortie : 12 juin 1981 (Amérique du Nord), 16 septembre 1981 (France)
Réalisateur : Steven Spielberg
Acteurs principaux : Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott
Genre : Aventure
Nationalité : Américain
Compositeur : John Williams
Scénaristes : Lawrence Kasdan et Philip Kaufman
Société de production : Lucasfilm Limited
Budget : 23 millions de dollars

Parmi les films réalisés par Steven Spielberg (Les Dents de la Mer, Rencontres du Troisième Type, Hook), Les Aventuriers de l’Arche Perdue fait partie des plus grands classiques pour avoir introduit le personnage d’Indiana Jones, professeur d’archéologie brillamment interprété par Harrison Ford (Star Wars, Apocalypse Now, Blade Runner). Produit et scénarisé par George Lucas (L’Empire Contre-Attaque, Willow), le film se déroule à l’aube de la seconde guerre mondiale tandis qu’Indy tente de se défaire des pièges d’un temple péruvien pour s’emparer d’une idole Chachapoyan avant de se la faire voler par son rival René Belloq, incarné par Paul Freeman (Les Chiens de Guerre, Commando, Double Team).

De retour aux États-Unis, il est rapidement confronté à des nazis cherchant s’emparer de l’Arche d’alliance, capable de conférer un pouvoir immense à n’importe quelle armée. En voulant rejoindre son ancien mentor, Indy tombe alors sur sa fille Marion Ravenwood, ancien amour joué par Karen Allen (L’Usure du Temps, Starman, Fantômes en Fête), qui possède le médaillon menant à la relique tant convoitée. Tandis que les retrouvailles s’avèrent musclées, l’officier de la Gestapo Arnold Toht apparaît sous les traits de Ronald Lacey (Le Bal des Vampires, Firefox L’Arme Absolue, La Chair et le Sang) avec une posture des plus glaçantes.

Se déroulant en Égypte durant sa majeure partie, Les Aventuriers de l’Arche Perdue s’offre une belle réalisation sublimée par d’astucieux jeux d’ombres et de lumière. Si le rendu des cadavres et des morts est joliment valorisé par des effets spéciaux de qualité, les musiques de John Williams (Superman, ET L’Extra-Terrestre, Maman j’ai Raté l’Avion) rythment efficacement l’aventure jusqu’à son générique devenu culte (cf. la blague de la blonde qui cherche le nombre de « T » dans « Indiana Jones »). Marquant un des premiers rôles d’Alfred Molina (Octopus dans Spider-Man 2) au cinéma, Les Aventuriers de l’Arche Perdue redynamise le genre et inspire des héritiers comme À la Poursuite du Diamant Vert et l’adaptation contemporaine d’Allan Quatermain et les Mines du roi Salomon. Les grands débuts d’une pentalogie iconique !

Indiana Jones et le Temple Maudit

Date de sortie : 23 mai 1984 (Amérique du Nord), 12 septembre 1984 (France)
Réalisateur : Steven Spielberg
Acteurs principaux : Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri, Mola Ram, Roshan Seth
Genre : Aventure
Nationalité : Américain
Compositeur : John Williams
Scénaristes : Willard Huyck et Gloria Katz
Société de production : Lucasfilm Limited
Budget : 28 millions de dollars

Trois ans après Les Aventuriers de l’Arche Perdue, Harrison Ford effectue son retour de nouveau sous la direction de Steven Spielberg dans un deuxième film intitulé Indiana Jones et le Temple Maudit. Bien qu’il se déroule un an avant les événements survenus en Égypte, il ne s’agit d’un préquel que sur le papier, le film n’ayant aucun lien particulier avec son prédécesseur si ce n’est la seule présence de son héros, cette fois-ci doublé une dernière fois par Francis Lax (John Cazale dans Le Parrain, le lézard dans Alice au Pays des Merveilles, Niquedouille dans Robin des Bois).

À la suite d’une introduction à Shanghai sous la chanson « Anything Goes » interprétée en mandarin par Kate Capshaw (Black Rain), principale héroïne du film, Indy s’enfuit avec cette dernière, le diamant qu’il était venu chercher ainsi qu’un jeune garçon nommé Demi-Lune, sous les traits de Jonathan Ke Quan (Les Goonies, California Man). Leur avion les faisant échouer en Inde, ils se retrouvent rapidement pris au piège d’une secte ayant enlevé les enfants d’un village et dérobé une pierre sacrée sous le commandement du prêtre Mola Ram, joué par Armish Puri (Gandhi). Les Thugs étant fortement présents, on peut se demander si Capcom ne s’en est pas inspiré pour ses Illumonados dans Resident Evil 4.

Assez différent du premier film, Indiana Jones et le Temple Maudit dégage une atmosphère dérangeante et hostile dans le huis clos qui compose sa majeure partie, qu’il s’agisse du repas servi à base d’animaux tels un serpent et une cervelle de singe ou encore du cœur arraché façon Mortal Kombat en sacrifice à la déesse Kali. Tandis que la présence de Roshan Seth (Gandhi, Street Fighter, Dumbo) apporte un certain cachet au film, ce dernier connaît des moments plus légers comme la chute de l’avion en canot de sauvetage pneumatique et la course à bord d’un wagonnet. Le thème musical de la saga se veut bien plus présent et on trouve des références à Star Wars avec le club Obi-Wan), mais aussi à Tintin avec Demi-Lune qui rappelle Tchang, la présence d’un Maharadjah et d’un fakir. Un bon film à l’ambiance pesante réussie !

Indiana Jones
et la Dernière Croisade

Date de sortie : 24 mai 1989 (Amérique du Nord), 18 octobre 1989 (France)
Réalisateur : Steven Spielberg
Acteurs principaux : Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Julian Glover, Michael Byrne, Denholm Elliott, John Rhys-Davies, River Phoenix
Genre : Aventure
Nationalité : Américain
Compositeur : John Williams
Scénariste : Jeffrey Boam
Société de production : Lucasfilm Limited
Budget : 48 millions de dollars

Troisième épisode de la saga, Indiana Jones et la Dernière Croisade développe davantage le background de son protagoniste en commençant par une introduction en Utah mettant en scène un Indy adolescent joué par le jeune River Phoenix. Son passé le rattrape la veille de la seconde guerre mondiale tandis que le destin le mène sur les traces de son père Henry Jones, interprété par Sean Connery (Le Nom de la Rose, Highlander, Les Incorruptibles), fait prisonnier alors qu’il était en quête du Saint Graal. Il tente alors de lui venir en aide accompagné du professeur Elsa Schneider, jouée par Alison Doody (Dangereusement Vôtre, Allan Quatermain et la Pierre des Ancêtres).

Mieux rythmé que ses prédécesseurs, le film multiplie les voyages entre les catacombes vénitiennes, la prison autrichienne, l’autodafé de Berlin et les épreuves du Graal en Turquie. Les nazis sont plus que jamais de retour avec le colonel Vogel incarné par Michael Byrne (Demain ne Meurt Jamais, Gangs of New York, Blood The Last Vampire), mais aussi le traître Walter Donovan sous les traits de Julian Glover (L’Empire Contre-Attaque, Rien que Pour vos Yeux, Le Quatrième Protocole), qui compte bien s’emparer du Graal. Un lien appréciable avec Les Aventuriers de l’Arche Perdue est concrétisé par le retour de Sallah et du docteur Marcus Brody, toujours joués par John Rhys-Davies et Denholm Elliott.

Davantage tourné vers l’action entre la poursuite de l’avion qui s’écrase dans un tunnel et les combats sur un char d’assaut, Indiana Jones et La Dernière Croisade ne néglige pas ses traits d’humour avec Indy qui indique aux passagers du zeppelin qu’il a jeté Vogel par la fenêtre car il n’avait pas de billet, Hitler qui signe un autographe sur son journal et les gags qui s’enchaînent quand Indy et son père sont attachés dos à dos. Tandis que plusieurs acteurs du film ont précédemment joué dans des James Bond, la citation « La plume est plus forte que l’épée. » sera reprise un mois plus tard par Jack Nicholson dans le Batman de Tim Burton. Les liens avec l’homme chauve-souris ne s’arrêtent d’ailleurs pas là étant donné les doublages français assurés par Richard Darbois, Pierre Hatet et Jacques Ciron, qui incarnent respectivement Bruce Wayne, le Joker et Alfred Pennyworth dans la série animée Batman. L’alchimie entre Harrison Ford et Sean Connery fonctionne à merveille et constitue toute la qualité de ce troisième film.

Indiana Jones
et le Royaume du Crâne de Cristal

Date de sortie : 21 mai 2008 (2h 02min)
Réalisateur : Steven Spielberg
Acteurs principaux : Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Karen Allen, John Hurt, Ray Winstone
Genre : Aventure
Nationalité : Américain
Compositeur : John Williams
Scénariste : David Koepp
Société de production : Lucasfilm Limited
Budget : 185 millions de dollars

Près de vingt ans après la trilogie originelle, Harrison Ford effectue son grand retour sous l’objectif de Steven Spielberg dans un quatrième film intitulé Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal. Faisant un bond de vingt ans pour se dérouler lors des premières années de la guerre froide, il met notre héros de toujours face à un groupe de militaires soviétiques dirigés par Cate Blanchett (Robin des Bois, La Prophétie de l’Horloge, Nightmare Alley), qui incarne la redoutable colonel Irina Spalko. Secondée par le colonel Antonin Dovchenko sous les traits d’Igor Jijikine, cette dernière cherche en effet à s’emparer d’une arme redoutable dans la Zone 51, contenue dans une caisse qui attire les objets en métal.

Parvenant à s’échapper après avoir survécu à une explosion nucléaire en se réfugiant dans un réfrigérateur (comme dirait l’autre : « Ça reste du cinoche… »), il ne tarde pas à faire équipe avec le jeune Mutt Williams, interprété par Shia LaBeouf (I Robot, Constantine, Transformers). Il a également la surprise de retrouver Marion Ravenwood, toujours jouée par Karen Allen, qu’il n’avait pas revue depuis Les Aventuriers de l’Arche Perdue. Outre la présence de John Hurt (V pour Vendetta, Le Parfum, Snowpiercer) jouant un Harold Oxley devenu fou après avoir trouvé le crâne de cristal, le film se veut encore plus tourné vers l’action avec une course poursuite à moto allant jusqu’à l’intérieur d’une bibliothèque où un étudiant, non sans un certain humour, se permet de poser une question d’archéologie à Indiana Jones.

Bénéficiant d’une réalisation de bonne facture si on excepte un fond vert parfois un peu trop marqué, Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal profite de liens plus marqués avec les précédents films, dont le retour de Marion et un plan sur une photo d’Henry Jones, ainsi que d’une atmosphère tout aussi tendue avec la peur de l’éclatement d’une guerre nucléaire. Spielberg lance même un regard critique sur l’histoire des États-Unis à travers une référence au maccarthisme lorsque qu’Indiana Jones se fait censurer son poste d’enseignant. Si la révélation comme quoi Mutt Williams est son fils se sent venir à des kilomètres, la manière dont le jeune Américain en rébellion manie son couteau rappelle fortement James Dean dans La Fureur de Vivre. Baignant toujours plus dans le fantastique, le scénario se rapproche quant à lui de l’album de Tintin Vol 714 pour Sidney par rapport au magnétisme, à la voix qui s’adresse au héros et à la fuite extraterrestre. Un bon film tout à fait à la hauteur de ses prédécesseurs !

Indiana Jones
et le Cadran de la Destinée

Date de sortie : 28 juin 2023 (2h 24min)
Réalisateur : James Mangold
Acteurs principaux : Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, John Rhys-Davies, TKretschmann, Boyd Holbrook, Shaunette Renée Wilson, Toby Jones, Antonio Banderas
Genre : Aventure
Nationalité : Américain
Compositeur : John Williams
Scénaristes : Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp et James Mangold
Société de production : Lucasfilm Limited
Budget : entre 300 et 400 millions de dollars

Quinze ans après Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, Harrison Ford incarne une dernière fois le célèbre aventurier dans un cinquième film cette fois-ci réalisé par James Mangold (Copland, Wolverine Le Combat de l’Immortel, Logan). Dénommé Indiana Jones et le Cadran de la Destinée, il se déroule douze ans après son prédécesseur avec un Indy endeuillé à l’aube de sa retraite tandis que l’humanité vient d’effectuer ses premiers pas sur la Lune. Le film commence toutefois par valoriser son scénario dans une introduction plaçant Indiana Jones et son ami Basil Shaw dans un train français en 1944 face au scientifique nazi Jürgen Voller, interprété par le talentueux Mads Mikkelsen (Casino Royale, The Salvation, Doctor Strange).

Afin d’empêcher ce dernier de mettre la main sur la deuxième moitié de la machine d’Anticythère, capable de remonter le temps, Indy fait équipe avec la fille de son défunt ami Helena Shaw, jouée par Phoebe Waller-Bridge, dont le comportement se révèle rapidement imprévisible. Aidé par son ami Renaldo sous les traits d’Antonio Banderas (La Légende de Zorro, Expendables 3, Uncharted), il affronte également divers mercenaires comme le redoutable Klaber, incarné par Boyd Holbrook (Balade entre les Tombes, Gone Girl, Logan).

S’apparentant encore plus à un James Bond en multipliant les scènes impressionnantes, Indiana Jones et le Cadran de la Destinée se veut toujours tourné vers une action délicieusement excessive, comme en témoigne la parade de célébration de la mission Apollo 11 qui se termine par une course poursuite à cheval et moto dans les tunnels du métro. /!\ SPOILERS /!\ Fort bien réalisé, le film se permet même un voyage temporel à l’époque du siège de Syracuse particulièrement bien intégré au scénario. Auréolé d’une fin touchante marquant la réapparition de Karen Allen, ce cinquième épisode termine joliment la saga, plus que jamais référence du film d’aventure de toutes époques.