Date de sortie 29/09/2021 au cinéma
Durée 1h31
Titre original Candyman
Réalisé par Nia DaCosta
Avec Yahya Abdul-Mateen II , Teyonah Parris , Colman Domingo , Nathan Stewart-Jarrett , Kyle Kaminsky , Vanessa Williams , Brian King (XXII) …
Genre Horreur
Nationalité États-Unis

Synopsis

Suite du film d’épouvante Candyman dont le scénario a été écrit par Bernard Rose (1992) d’après la nouvelle de Clive Barker, The Forbidden.

D’aussi loin qu’ils s’en souviennent, les habitants de Cabrini Green, une des cités les plus insalubres en plein cœur de Chicago, ont toujours été terrorisés par une effroyable histoire de fantôme, passant de bouche à oreille, où il est question d’un tueur tout droit sorti de l’enfer, avec un crochet en guise de main, qui pourrait apparemment être convoqué très facilement par qui l’oserait, rien qu’en répétant son nom 5 fois devant un miroir.

Dix ans après que la dernière des tours de la cité ait été détruite, l’artiste peintre Anthony McCoy et sa petite amie Cartwright, directrice de galerie d’art, emménagent dans un appartement luxueux, sur le site de l’ancienne cité, aujourd’hui complètement nettoyé et reconverti en résidence réservée à une classe sociale jeune et aisée. Alors que la carrière d’Anthony est au point mort, il rencontre par hasard un ancien habitant de la cité d’avant sa rénovation qui lui raconte ce qui se cache réellement derrière la légende du CANDYMAN. Désireux de relancer sa carrière, le jeune artiste commence à se servir des détails de cette macabre histoire comme source d’inspiration pour ses tableaux, sans se rendre compte qu’il rouvre la porte d’un passé trouble qui va mettre en danger son équilibre mental et déclencher une vague de violence qui en se propageant va le forcer à faire face à son destin.

L’avis d’Orel

La réalisatrice Nia DaCosta âgée de seulement 32 ans, en est à son deuxième long-métrage après Little Woods avec Tessa Thompson et Lily James. C’est donc déjà qu’elle se voit confié, la réalisation de la suite de Candyman, dont l’original est sorti en 1992, une lourde responsabilté pour la réalisatrice. À l’époque Tony Todd, tenez le rôle du tueur au crochet, et même si ce dernier apparaît à la fin du film, il n’est pas le candyman principal dans cette suite. En tant que producteur du film Jordan Peele, qui officie également en tant que scénariste et au vu des thèmes que le film aborde il ne pouvait qu’être rattaché au projet. Faire des remakes de films d’horreurs, tout comme Chucky ou encore des suites longtemps après comme Halloween ou Scream, n’est pas chose évidente pourtant le dernier Scream semble convaincre le public. Officiellement, ce Candyman 2021, n’est donc pas le remake, mais une suite du premier film des années 90, qui zappe les suites. Dans cette suite, il s’agit d’un nouveau Candyman, c’est-à-dire un nouveau tueur, qui va terroriser les habitants de Cabrini Green. En si peu de films, la réalisatrice Nia DaCosta démontre qu’elle a certain talent, pour la mise en scène.

Dans le passé, des hommes ont subi, des violences par d’autres hommes, le premier Candyman est né de la violence de ces hommes. Dans les années 70, alors qu’il sort d’un mur un homme étrange, propose à un jeune garçon des bonbons en proie à la peur, le jeune garçon hurle. Il alerte des policiers, qui se précipitent là où le garçon se trouve et frappe à mort l’homme sans savoir ce qu’il a fait. Lui aussi deviendra Candyman, l’histoire raconte depuis la nuit des temps à travers l’histoire que si l’on dit son nom cinq fois, devant un miroir, il viendra. Affublé d’un crochet a la main droite, il tue alors ceux qu’ils l’ont appelé. En 2021 Anthony McCoy, est un artiste-peintre qui a du mal à s’affirmer sa fiancée travaille comme directrice dans une galerie d’art, ce qui permet a Anthony de pouvoir exposé ses peintures. Parmi ses peintures, il expose d’autre forme d’art, comme des miroirs qui ont une signification comme il l’explique à une critique d’art. La nuit dans la galerie d’art, deux proches de Brianna la fiancée d’Anthony sont tué, après avoir prononcé le nom de Candyman cinq fois devant le miroir. Anthony est alors persuadé que la légende de Candyman est bien réelle, il va a la rencontre de William Burke, qui se trouve dans une laverie. Ce dernier semble connaître beaucoup de choses sur cette légende, quand il était enfant dans les années 70, il a été face à celui qui allait devenir Candyman.

Peu à peu, la légende du Candyman devient une obsession, pour Anthony si bien que la folie s’éprenne de lui, sa fiancée ne le reconnaît plus. Anthony voit son esprit obscurci, par cette légende, car il l’avait lui aussi appeler, mais cette fois-ci, il pourrait être le nouveau Candyman. Faire du neuf avec du vieux, comme beaucoup de franchise qu’elle soit horrifique ou non, Candyman ne déroge pas a la règle même ce n’est pas un remake ça reste une suite après de nombreuses années. Comme Halloween, cette suite ne tient pas compte des autres, car Candyman 2021 est la suite du premier film de 1992 on apprend donc qu’il y a eu plusieurs Candyman et que tout ça n’est pas qu’une stupide légende. Nia DaCosta est peut-être une cinéaste débutante, mais il faut admettre que la jeune femme a vraiment quelque chose. Dès les premières minutes, on est séduit par sa mise en scène avec des plans efficace dont un plan fixe, sur un trou noir dans un mur. Quelque chose va en sortir, mais quoi ? Dans sa réalisation, on aura quelques séquences en animation, représenter comme un spectacle de marionnettes et d’ailleurs si je parle de marionnettes ce n’est pas pour rien. Ces courtes séquences sont là, pour l’aspect historique du long-métrage ou l’on nous renvoi dans le passé expliquant que ces hommes sont morts pour devenir des soi-disant légendes mortelles.

Le personnage principal d’Anthony McCoy, sombre peu à peu dans la folie au fil du long-métrage et se laisse submergé et on le fait devenir Candyman en lui coupant la main, il se laisse faire, il est ailleurs perdu, c’est une marionnette. On comprend alors le rapport aux séquences du passé, Anthony n’est ni plus, ni moins qu’une simple marionnette. L’écriture du scénario est de Jordan Peele, ou l’on remarque sa présence au vu des thématiques dont le film déborde, ce sont des thématiques dont le réalisateur s’inspire souvent pour ses long-métrages. Jordan Peele est d’ailleurs producteur du film également, Nia DaCosta la réalisatrice est également la scénariste accompagnée de Win Rosenfeld. La base reste l’œuvre de Clive Baker « The Fordidden », ou ici dans cette suite un homme artiste peintre au point mort, va s’inspirer d’un passé macabre pour relancer sa carrière. La peur est l’un des thèmes abordé d’une telle manière qu’avec la mise en scène de Nia DaCosta, cela donne quelque chose tellement efficace. Cette peur est bien mise en avant, lors d’une scène dans les toilettes d’un lycée ou des jeunes filles, appellent Candyman sans forcément y croire. S’ensuit alors dans ces toilettes même, un véritable massacre, ou l’on entendra surtout le cri de ces jeunes filles. Quant à la dernière victime, on verra son meurtre par reflet vaguement dans un petit miroir portable tombé au sol. Une idée de mise en scène, particulièrement bien trouvée. Yahya Abdul-Mateen interprète Anthony McCoy, l’artiste en manque d’inspiration. Teyonah Parris joue Brianna, la fiancée d’Anthony qui est directrice d’une galerie d’art. Nathan Stewart-Jarrett interprète le frère de Bianna. Colman Domingo interprète William Burke, un homme traumatisé par le passé. Sans jump-scare, car des cinéastes savent que ce n’est pas forcément utile pour faire peur, et ils ont raison, cette suite de Candyman joue sur son ambiance et une mise en scène maîtrisé par une Nia DaCosta très inspiré.

L’avis d’Emmanuel

Près de trente ans après l’apparition de Candyman au cinéma, un nouvel épisode vient remplacer les redites à l’intérêt très limité des Candyman 2 et 3. Car contrairement à ces deux derniers, il s’agit en effet d’une réelle suite qui se situe plusieurs années après les événements du premier film. Se concentrant sur le quartier gentrifié de Cabrini-Green à Chicago, il met en scène Anthony McCoy, joué par Yahya Abdul-Mateen II (The Greatest Showman, Aquaman, Us), travaillant dans une galerie d’art auprès de sa femme Anne-Marie, déjà présente en 1992 sous les traits de Vanessa A. Williams. En s’inspirant de la légende de Candyman pour ses peintures, il fait alors ressurgir le personnage et perd peu à peu la raison tandis que les meurtres ne cessent de s’accumuler.

Porté par des acteurs comme Teyonah Parris (Dead White People, Chi-Raq) et Colman Domingo (Lincoln, Assassination Nation, Fear the Walking Dead), le film possède une réelle identité grâce à une mise en scène inventive à travers différents miroirs ainsi qu’une narration astucieuse utilisant des silhouettes découpées. Axé sur les immigrés africains, le scénario n’oublie pas d’où il vient en mentionnant l’histoire d’Helen Lyle, héroïne du premier film, sans oublier la nouvelle présence de Tony Todd, dont le visage assombri le rend plus effrayant que jamais. L’insistance sur la présence d’un univers parallèle semble telle que les mentions d’Universal et de Metro Goldwin Meyer sont inversées tandis que le quartier est cette fois-ci filmé par le ciel, avec les gratte-ciel qui s’étendent à perte de vue. Une suite réussie et un hommage rendu au premier film jusqu’au générique de fin et son remix musical composé par Philip Glass.

Bande-Annonce

Date de sortie 13/10/2021 Au cinéma
Durée (02h33)
Titre original The Last Duel
Réalisé par Ridley Scott
Avec Jodie Comer , Matt Damon , Adam Driver , Ben Affleck , Marton Csokas , Harriet Walter , Clare Dunne , Zeljko Ivanek , Nathaniel Parker , Michael McElhatton , Alex Lawther …
Genre Drame, Historique
Nationalité États-Unis
Musique

Grand film, un grand Ridley Scott

Synopsis

Basé sur des événements réels, le film dévoile d’anciennes hypothèses sur le dernier duel judiciaire connu en France – également nommé « Jugement de Dieu » – entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris, deux amis devenus au fil du temps des rivaux acharnés. Carrouges est un chevalier respecté, connu pour sa bravoure et son habileté sur le champ de bataille. Le Gris est un écuyer normand dont l’intelligence et l’éloquence font de lui l’un des nobles les plus admirés de la cour. Lorsque Marguerite, la femme de Carrouges, est violemment agressée par Le Gris – une accusation que ce dernier récuse – elle refuse de garder le silence, n’hésitant pas à dénoncer son agresseur et à s’imposer dans un acte de bravoure et de défi qui met sa vie en danger. L’épreuve de combat qui s’ensuit – un éprouvant duel à mort – place la destinée de chacun d’eux entre les mains de Dieu.

La carrière de Ridley Scott depuis quelques années n’est pas au goût de tout le monde, cependant, il lui reste de nombreux admirateurs qui croit encore en lui. Il n’était pas facile pour le réalisateur de revenir, après l’échec d’Alien : Covenant sortie en 2017, quatre ans plus tard donc il revient avec le dernier duel, avec il faut dire un sacré casting. Adam Driver, Matt Damon, Ben Affleck et surtout Jodie Comer découverte dans Free Guy, sont au coeur de ce drame historique se déroulant au 14 ème siècle, ou une femme ne cherche qu’à se faire entendre après s’être fait violé par Jacques Le Gris. Ridley Scott comme d’habitude surprend visuellement, par la reconstitution de la France du 14ème siècle, dans ce film, il adapte une histoire vraie adaptée du livre d’Eric Jager. Le film se divise en trois chapitres, afin de voir trois versions et savoir qu’elle est la vraie chaque chapitre portera, un titre le premier : la vérité selon Jean de Carrouges, le second la vérité selon Jacques Le Gris et le dernier la vérité selon Dame Marguerite. Même si on sait qui dit la vérité, il est intéressant de voir les trois versions. Un retour de Ridley Scott qui n’a pas conquis tout le monde, mais moins d’un mois après il revient avec le biopic : House of Gucci, qui lui aussi a du mal à convaincre le public. Avec le dernier duel, Ridley Scott livre pourtant l’un des meilleurs films de l’année 2021, un film historique passionnant très important.

Dans la France du 14ème Siècle, Jean de Carrouges un chevalier respecté pour ses combats, et Jacques Le Gris un écuyer de la cour très admiré par le Comte Pierre d’Alençon. Au fil, des années Jean et Jacques sont devenus des amis, en livrant des grands combats. Puis un jour Jean rencontre de père de la Dame Marguerite, afin de lui demander sa main cela l’aidera à obtenir des terres qu’il n’aura finalement pas, car le Comte s’octroie presque tout. Mais le comte n’apprécie guère que Jean est demander la main de cette dernière, car le père fait partie des ennemis de ce dernier. C’est alors que le Comte d’Alençon propose le poste, qui revenait de droit a Jean à Jacques et il n’apprécie pas cette décision et il va à la rencontre du Comte en colère pour lui faire savoir, mais tout le monde se moque de lui. L’amitié entre Jean et Jaques est entaché, à cause de ça, mais les deux hommes se réconcilie lors d’une journée, et Jacques tombe sous le charme de la Dame Marguerite la femme de Jean et ne peut s’empêcher de penser à elle.

Un jour, alors que Jean est à Paris, Jacques Le Gris avec l’un de ses hommes va a la rencontre de Dame Marguerite qui est seule chez elle. Il lui déclare son amour, et commence à être menaçant envers elle, tandis qu’elle s’éloigne de lui, il se met à la poursuivre et la viole sur le lit. Il quitte les lieux, en lui disant de se taire. La jeune femme ne se taira pas, et racontera tout a Jean son mari, qui aura bien du mal a la croire. C’est un alors qu’un procès débutera, car Jacques Le Gris nie les faits évidemment, tout prendra fin dans un duel à mort entre les deux hommes. À l’issue de se combat, si Jean meurt la Dame Marguerite sera brûlé. Ridley Scott brille une fois de plus, dans sa mise en scène tout d’abord dans la reconstitution historique incroyable, on retiendra aussi les combats certes court, mais épiques, mais aussi très violent. La photographie de Dariuz Wolski est brillante, avec des plans extrêmement réalistes. Le film, cependant, est surtout important, dans le sujet qu’il aborde et dans son message.

Au scénario du long-métrage Nicole Holofcener, une scénariste et réalisatrice on retrouve également a l’écriture Matt Damon et Ben Affleck les deux amis sont également comédiens dans le long-métrage. On les retrouve aussi en tant que producteur, ils sont donc très impliqués dans le film de Ridley Scott. Adaptation du livre d’Eric Lager, le film raconte l’histoire d’une femme qui n’a pas voulu garder le silence face à ce qu’elle a subi. À une époque pourtant si difficile, c’est une femme qui a réussi à rester en vie parce que son mari a remporté le duel. Si ce dernier avait perdu, elle serait morte alors que cette dernière, ne disait que la vérité ce n’est donc pas juste d’une certaine manière, mais à cette époque les choses étaient faite ainsi. Ce film est intéressant parce que tout d’abord, c’est le combat d’une femme face à des hommes et des amies à elle qui ne soutiennent même pas, car cette dernière avait juste dit : que Jacques Le Gris était séduisant, mais elle n’en était en aucun cas intéresser par lui. Si son mari accepte ce duel, c’est dans son propre intérêt il se fiche si cette dernière dit la vérité. L’égoïsme d’un homme, qu’est Jean de Carrouges, face à sa femme, mais les autres ne valent pas mieux le pire étant Jacques Le Gris, qui clame son innocence. Ce film est important, car il montre que le viol existe depuis des siècles et cela est jugé de manière honteuse, sans qu’on ne l’écoute vraiment. Le récit est très riche, dans cette partie de l’histoire, un très grand intérêt aussi sur le traitement des personnages, très bien développé dans leur traitement. Les scénaristes s’impliquent vraiment, dans leur écriture, car tous les personnages ont une grande importance. Ridley Scott retranscrit tout cela parfaitement bien, la scène du viol est choquante, elle répugne tellement. Adam Driver interprète l’ignoble Jacques Le Gris, Matt Damon joue Jean de Carrouges. On n’y retrouve également Ben Affleck en Comte de Pierre d’Alençon, et Jodie Comer en Dame Marguerite est sensationnel. Avec le dernier duel, Ridley Scott après quatre ans d’absence prouve qu’il peut encore donner le meilleur de lui-même.

Bande annonce

Date de sortie 10/12/2021 Sur Amazon Prime
Durée (01h48)
Titre original Encounter
Réalisé par Michael Pearce
Avec Riz Ahmed , Octavia Spencer , Lucian-River Mirage Chauhan , Rory Cochrane , Aditya Geddada …
Genre Science-fiction, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Jed Kurzel

Un père et ses fils

Synopsis

Deux jeunes frères partent en fuite avec leur père, un Marine décoré, qui tente de les protéger d’une menace inhumaine. Alors que le voyage les emmène dans des directions de plus en plus dangereuses et inattendues, les garçons devront affronter des vérités dures et laisser leur enfance derrière eux.

Il y a trois ans de ça Michael Pearce, réalisé son premier long-métrage avec le thriller Jersey Affair, c’est fin d’année 2021 sur Amazon Prime que le réalisateur présente son second film « Encounter » avec un Riz Ahmed saisissant. On ne peut être que surpris par le tournant que prend le film, grâce à une écriture du long-métrage extrêmement bien maîtrisé. L’histoire d’un père de famille, qui prend avec lui ses deux fils pour les protéger d’une menace extraterrestre. Il ne dira rien à ses deux garçons, juste qu’ils entament un voyage entre eux. Riz Ahmed aura été à l’affiche cette année de « Sound of Métal« , un acteur qui depuis quelques années ne cesse de surprendre, on avait pu le remarquer la première fois aux côtés de Jake Gyllenhaal dans le thriller « Nightcrawler » de Tony Gilroy. On l’avait vu en méchant dans le très mauvais Venom de Ruben Fleischer, mais Riz Ahmed n’était pas en cause, il était aussi à l’affiche du film les frères Sisters. Un comédien qui ne cesse de nous éblouir, et c’est encore le cas dans le film Encounter, ou il livre l’un des meilleurs films de cette fin d’année.

Alerte Spoilers

Ancien Militaire décoré Malik Khan, n’a pas vu ses fils depuis bien longtemps occupés par son travail qui lui prend beaucoup de temps. Il est divorcé également et son ex-femme, est remariée avec un autre homme. Travaillant dans une base militaire, Malik fait de la recherche sur une invasion extraterrestre, ou ces derniers en tant que sorte de parasite prennent le corps humain comme hôte afin de nous envahir. Ces parasites sont transmis, par les insectes n’importes lesquels. Ce dernier décide de fuir avec ses fils, et les réveils en pleine nuit en s’introduisant ou ils vivent et part avec eux. Ses deux fils sont heureux de revoir leur père, qu’il n’avait pas vu depuis si longtemps. Ils entament leur voyage à travers le pays, ou le danger peut être partout, sur la route, il sera arrêté par un policier qui semble contaminer et l’élimine sous les yeux de ses enfants. Mais plus le voyage éloigne les enfants de chez eux, plus le fils aîné a des doutes sur son père, car ce dernier semble voir des choses que les autres ne voient pas. Sa mère serait-elle malade, comme lui a dit son père ?

On découvre par la suite, dans la deuxième partie du long-métrage, que le F.B.I. et Hattie Hayes (son agent de libération) sont à la recherche de Malik. Car en réalité, Malik est un ancien détenu, libéré il y a peu de temps, mais le trauma d’après-guerre lui a fait perdre la raison et il commet des crimes. L’enlèvement de ses enfants est donc un délit, de plus il a ligoté son ex-femme et son conjoint. Mais Malik, est cependant persuadé qu’un parasite extraterrestre, envahi la planète. L’esprit d’un homme torturé, peut-il le pousser à commettre des crimes irréparables ? Dans sa première partie Encounter, nous plonge dans un film de science-fiction, ou l’on nous fait croire que nous sommes dans un film de science-fiction. Puis c’est dans sa deuxième partie, qu’on découvre qu’il en est rien en réalité. Sortie à peine de prison, l’homme enlève ses deux fils pour un road-trip, afin de les sauver d’un soi-disant parasite extraterrestre, qui a déjà contaminé une partie de la population. Michael Pearce livre une mise en scène avec une telle maîtrise. La photographie Benjamin Kracun, est fabuleuse avec des plans contemplatifs parfois. Le tournant que prend le film, reste une surprise et s’il n’arrive pas en toute fin du film, c’est pour mieux nous monter l’esprit de cet homme tourmenté.

C’est le réalisateur Michael Pearce qui au scénario du film, avec Joe Barton qui co-écrit. Si au début, ils nous font croire, a une invasion extraterrestre par un parasite, le film prend vraiment un tournant intéressant dans sa deuxième partie. La tension est présente dès le début du film, quand on pense que les parasites ont contaminé les humains, mais cette dernière s’accentue quand le père est en réalité poursuivi par les autorités. Le film se penchera sur les relations entre Malik et ses fils, et de quelle manière il les met en danger. Malik est un homme qui a vécu la guerre, c’est un ancien Marine qui a commis un crime ce qui l’a conduit en prison. L’esprit de Malik est en défaillance, et ne sait plus faire la différence entre la réalité et ce que son esprit lui fait croire, car il lui montre des choses que les autres ne voient pas. Le trauma d’après-guerre est abordé, avec l’esprit de cet homme affecté par ce qu’il a pu vivre. Le film est un road-trip, ou un homme entame un voyage et qui pense que ce monde est envahi par un parasite. Il y a un aspect poétique qui s’en dégage parfois, et de sa caméra Michael Pearce sublime encore plus son long-métrage. On verra aussi qu’il y a une part de violence, qui habite ce père de famille, qui commettra des crimes graves malgré ça, il prendra conscience que tout ça n’est que dans sa tête. Riz Ahmed est fabuleux, dans le rôle de Malik le père de famille. Les prestations de Lucian-River Chauchan et Aditya Geddada, dans les rôles des fils de Malik sont convaincantes. Octavia Spencer joue Hattie l’agent de libération de Malik, très touchante particulièrement à la fin. Le film se termine de manière très belle d’ailleurs, ou l’on découvre un homme qui retrouve la raison.

Bande annonce

Date de sortie 03 janvier 2022 sur Amazon Prime (02h05)
Titre original The Green Knight
Réalisé par David Lowery
Avec Dev Patel , Alicia Vikander , Joel Edgerton , Sarita Choudhury , Sean Harris , Kate Dickie , Barry Keoghan , Erin Kellyman …
Genre Fantastique, Aventure
Nationalité États-Unis
Musique David Hart

En quête de la mort

Synopsis

À travers cette aventure fantastique et épique basée sur la légende arthurienne intemporelle, The Green Knight raconte l’histoire de Sir Gauvain, le neveu téméraire et têtu du roi Arthur, qui se lance dans une quête audacieuse pour affronter le chevalier vert éponyme, un gigantesque étranger à la peau émeraude qui met à l’épreuve le courage des hommes. Gawain doit ainsi affronter des fantômes, des géants, des voleurs et des comploteurs qui feront de son voyage une quête d’identité lui permettant de prouver sa valeur aux yeux de sa famille et de son royaume en affrontant son plus grand adversaire.

David Lowery est surtout un cinéaste, qui fait du cinéma d’auteur, on le remarque dans ses premiers longs-métrages. En 2016, il se détache un peu du cinéma d’auteur pour Peter et Elliott le dragon, qui reste surtout un film de commande surtout quand on commence à connaître le réalisateur. En 2017 il dirigeait Rooney Mara et Casey Affleck, dans A ghost story, film qui avait divisé la critique. Cependant, le film reste une œuvre extrêmement touchante, puis distribuée seulement l’année dernière, le film : The Old Man and The Gun avec Robert Redford. Puis vient alors The Green Knight, un projet qui eut beaucoup de mal à voir le jour et la pandémie n’y est pas pour rien. Une fois de plus, le réalisateur David Lowery s’associe avec A24, le studio avec qui il avait déjà travaillé sur A ghost story par exemple. Sortie aux Etats-Unis en 2021 dans quelques salles, sinon ça sera en support physique ou en VOD. David Lowery s’empare de la légende Arthurienne, un conte fantastique qui suit, Sir Gauvain, le neveu du roi Arthur, qui se met en quête d’un long voyage, qui le conduira probablement a une mort certaine. The Green Knight est un film particulier, qui certes ne parlera pas a tout le monde, car c’est tout un mélange de poésie, sur la vie ou la mort. Disposant d’un casting exceptionnel, The Green Knight a tout, d’un grand film.

Le jeune Sir Gauvain vit avec sa mère, son oncle n’est autre que le roi Arthur. Lors d’une grande réunion, le roi fait savoir à son neveu qu’il désire mieux le connaître, car étant son oncle, il se doit d’avoir des liens plus proches. C’est alors qu’entre, dans la grande salle, un homme monté sur un cheval puis il se révèle que ce n’est pas un homme, mais tout autre. Il s’agit du chevalier vert, créature qui semble née parmi les arbres, par son apparence. Ce chevalier, ayant fait un long voyage, désire défier un homme, qui se trouve dans la salle. Personne n’ose l’affronter sauf Gauvain, qui le souhaite pour avoir des choses à raconter. S’il se bat avec ce dernier, et lui coupe la tête alors il gagnera sauf s’il se relève, il devra alors aller à sa rencontre, dans un an jour de Noël et devra se laisser couper la tête. Gauvain s’engage dans un combat, contre le chevalier vert, puis fini par lui couper la tête. Le corps du légendaire chevalier, tombe lourdement au sol séparé de sa tête. Gauvain est persuadé d’avoir remporté la victoire, mais le chevalier vert se relève à la grande surprise de Gauvain, le chevalier ramasse sa tête et rappelle à Gauvain que ce dernier dans un an devra venir à sa rencontre, pour se faire couper la tête. Après une année passée, à l’approche de Noël, le jeune Gauvain doit prendre la route afin de rencontrer à nouveau le chevalier vert, le voyage sera long et pas sans embûche. Sur sa route, il tombe sur un jeune homme Scavenger accompagné de ses amis, qui agresse Gauvain et lui vole ses affaires dont l’arme du Chevalier vert, qu’il avait laissé à Gauvain lors de sa défaite. Lors de son voyage, il croisera un fantôme, un seigneur dont une femme qui ressemble a celle qui l’attend chez lui. The Green Knight nous laisse découvrir des contrées magnifiques, la photographie est splendide. Beaucoup de plans contemplatif, mais de la part de David Lowery ce n’est pas étonnant, car le réalisateur aime raconter des histoires par le contemplatif. Le réalisateur s’inspire de la légende arthurienne, pour son long-métrage en construisant une histoire pleine de poésie ou la mort n’est jamais bien loin. La mise en scène est toujours maîtrisée, le réalisateur ne cesse de surprendre et en s’emparant de la légende arthurienne, il rend tout ça magnifique.

Cette aventure onirique, qui ressemble parfois à une gigantesque fresque, surprend par tous les plans. L’écriture du scénario est de David Lowery, qui puise son inspiration d’après le roman « Sir Gauvain et le chevalier vert « , c’est donc une sorte d’adaptation libre que le réalisateur livre. Parmi les thèmes qu’il aborde, on peut y voir : la mort et la peur de mourir précisément qui se traduit par le personnage de Gauvain, qui d’ailleurs le démontre très bien dans la dernière partie du long-métrage. Pendant une année, entière, il avait une confiance en lui sans penser aux conséquences. Si la mort est l’un des thèmes aborder, on peut y voir aussi « la vie » tout simplement, car dans toutes les épreuves que Gauvain traverse malgré tout, il s’en sort, car il y a cette volonté d’accomplir sa quête, puis il persuadé de pouvoir rentrer chez lui après ça. Si l’aventure semble onirique, c’est que le film aborde les rêves d’une très belle manière, comme la scène avec les géants qui laisse perplexe.

Le traitement du personnage de Gauvain est aussi intéressant, on voit qu’il n’ose s’approcher de la femme qu’il aime, d’ailleurs, on ne sait pas vraiment s’il lui porte de l’amour, car il est très distant avec elle. C’est un personnage compliqué, qu’il est difficile à cerner, mais au développement très intéressant. Dev Patel, qui avait commencer sa carrière dans la série Skins, a fait un long chemin vers le cinéma depuis, ici, il tient le rôle principal et ce n’est pas la première fois. C’est un rôle cependant important, dans la carrière du comédien, car il joue Sir Gauvain un personnage évoluant dans un récit onirique tout en nous entraînant dans diverses contrées. Alicia Vikander magnifique, joue deux personnages bien différents. Joel Edgerton interprète Lord, un homme qui chasse et accueil chez lui Gauvain, qui a une attirance pour sa femme. Sarita Choudhury joue la mère de Gauvain, une femme mystérieuse. Sean Harris joue le roi, la reine est interprété par Kate Dickie. L’acteur Ralph Ineson joue le chevalier vert, il est méconnaissable évidemment. Des prestations honorables, pour l’ensemble du casting où l’on suit avec intérêt cette grande aventure. David Lowery sublime son long-métrage, dans son visuel, mais aussi avec les thèmes qu’il aborde. Un grand film ou la musique de David Hart, y joue un grand rôle. The Green Knight est une œuvre sublime, il est difficile de la classer dans un genre spécifique, car c’est un film si particulier mais tellement passionnant, et même plus que ça.

Bande annonce