Date de sortie : 8 mai 2024 (1h 46min)
Réalisateur : Baptiste Debraux
Acteurs principaux : Bastien Bouillon, Léa Drucker, Pierre Lottin, Marion Barbeau, Théo Navarro-Mussy, Anne Consigny
Genre : Policier, drame
Nationalité : Français
Compositeur : Feu! Chatterton
Scénaristes : Baptiste Debraux et Armel Gourvennec
Sociétés de production : Agat Films & Cie, UMedia et Orange Studio
Budget : 3,2 millions de dollars

Premier long métrage de Baptiste Debraux, Un Homme en Fuite est un polar se déroulant à Rochebrune, ville fictive des Ardennes inspirée de Fumay, Vireux et Revin dans lequel une enquête vient de s’ouvrir pour le meurtre d’un convoyeur. Meneur d’un mouvement de lutte ouvrière joué par Pierre Lottin (Les Tuche, Présidents, Notre-Dame Brûle), Johnny Laforge a disparu suite au braquage du fourgon et se trouve vivement recherché par l’agent Anna Werner, interprétée par Léa Drucker (Peut-Être, Coluche L’Histoire d’un Mec, La Vérité si je Mens 3).

Incarné par Bastien Bouillon (La Guerre des Boutons, La Nuit du 12, Simone Le Voyage du Siècle), Paul Ligre, ami d’enfance de Johnny, revient alors dans sa ville natale pour le retrouver avant la police. Tandis qu’il renoue difficilement avec ses parents après quinze ans d’absence, il retrouve également sa camarade Charlène, sous les traits de Marion Barbeau (En Corps). Coscénarisé par Armel Gourvennec, le film tient en haleine grâce à une narration révélant le passé des personnages, tantôt enfants, tantôt jeunes adultes, brillamment valorisée par la réalisation et les musiques du groupe de pop rock Feu Chatterton.

Faisant écho à divers problématiques sociétales comme la baisse démographique et la fermeture des usines, Un Homme en Fuite relie efficacement l’histoire de chaque personnage sur un fond dramatique, le héros et sa poursuivante ayant plusieurs points communs en plus d’être tous deux présentés sur un même plan. Un parallèle qui n’est pas sans rappeler le jeu vidéo Fahrenheit, où le joueur incarne à la fois un personnage accusé de meurtre et la police qui le recherche. Si les acteurs se montrent très impliqués, le scénario revêt aussi une dimension aventure avec son allusion à L’Île au Trésor à travers un petit îlot issu de la vallée de la Meuse où Paul et Johnny se retrouvaient. Un très bon film à la fin touchante qui montre que trouver un coupable n’est pas toujours la solution.

Date de sortie : 11 avril 2024 (Royaume-Uni),
24 avril 2024 (France)
Réalisatrice : Sam Taylor-Johnson
Acteurs principaux : Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Juliette Cowan, Lesley Manville, Jeff Tunke
Genre : Biopic musical, drame
Nationalité : Américano-britannique
Compositeurs : Nick Cave et Warren Ellis
Scénariste : Matt Greenhalgh
Sociétés de production : StudioCanal UK, Focus Features et Monumental Pictures
Budget : 30 millions de dollars

Film biographique réalisé par Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boy, Cinquante Nuances de Grey, A Million Little Pieces), Back to Black revient sur la vie tumultueuse de la chanteuse Amy Winehouse, incarnée par Marisa Abela (déjà remarquée dans Barbie), de ses premiers pas dans le jazz londonien au début des années 2000 à son ascension internationale. En plus de faire vivre ses plus grands succès au spectateur, le film met en lumière la relation toxique qu’elle entretient avec son futur mari Blake Fielder-Civil, interprété par Jack O’Connell (300 La Naissance d’un Empire, Invincible, Ferrari).

Également porté par des acteurs comme Eddie Marsan (Sherlock Holmes, The Gentlemen, Opération Fortune Ruse de Guerre) et Lesley Manville (Maléfique, Maléfique Le Pouvoir du Mal, The Crown), Back to Black effectue un parallèle entre la vie d’Amy Winehouse et ses chansons iconiques alliant joliment le jazz, le blues et la soul. Le film a alors l’ingéniosité de proposer des sous-titres traduits pour mieux comprendre le sens des paroles, Marisa Abela s’avérant absolument épatante en chantant elle-même des classiques comme « Back to Black », « Valerie » et « Rehab » à la manière de Taron Egerton dans Rocketman.

Le scénario prend toutefois une tournure plus dramatique tandis qu’il insiste sur la toxicomanie et les crises de violence de son héroïne. Si la chanteuse se montre aisément reconnaissable avec son chignon à l’ancienne, ses tatouages et ses tenues provocatrices, le film dépeint ses addictions jusqu’au bout entre l’alcool, le tabac, la drogue et le harcèlement qu’elle subit des journalistes, qui n’hésitent pas à la suivre partout et à tenter de la filmer à son domicile. Avec le choix d’un final relativement calme et discret là où on pouvant l’attendre bien plus violent, Back to Black parvient néanmoins à rendre un bel hommage à Amy Winehouse grâce au talent de son actrice principale.

Date de sortie : 25 avril 2024 (1h 44min)
Réalisateur : Sato Yuichi
Acteurs principaux : Ryohei Suzuki, Misato Morita, Masanobu Andô, Fumino Kimura, Asuka Hanamura, Isao Hashizume
Genre : Action, comédie policière
Nationalité : Japonais
Compositeur : Yoshihide Otomo
Scénariste : Mishima Tatsuro
Société de production : HoriPro et Netflix

Après deux films hongkongais à la qualité discutable et la comédie très réussie de Philippe Lacheau, Nicky Larson obtient enfin son adaptation japonaise en prises de vue réelles à destination de la plateforme Netflix. Contrairement à ses prédécesseurs, le réalisateur Sato Yuichi fait le choix de raconter le début du scénario alors que le détective privé et Tony Marconi, joué par Masanobu Ando (Kids Return, Battle Royale, Kenshin Le Commencement), enquêtent sur la disparition d’une jeune femme ayant été victime de l’angel dust, drogue qui décuple la force et la folie de ceux qui se l’injectent.

Cette adaptation de Nicky Larson innove d’abord par sa modernité, l’action prenant place au Japon du XXI^ème siècle avec présence de smartphones et de cosplayeuses. Dans un premier temps assez timide, le scénario prend rapidement de l’ampleur avec une violence qui se manifeste dès l’assassinat de Tony, la réalisation ne lésinant pas sur le sang, les bris de verre et la pluie afin d’accentuer la dramaturgie. Pour autant, l’aspect comique ne manque pas et il n’est pas rare de voir Nicky faire les yeux doux à la moindre jolie fille qu’il croise, quand il n’est pas en train de se pavaner pas en slip dans un club au goût douteux.

Pourvu de scènes d’action très bien réalisées, le film se permet aussi de jolis clins d’œil avec notamment un remix musical de « Footsteps » durant le combat contre les soldats. Bien plus efficace que Jackie Chan et Michael Chow dans les années 90, Ryohei Suzuki interprète un Nicky Larson très convenable tandis que Misato Morita incarne une Laura plus effacée, leur relation encore assez peu poussée à ce stade. De son côté, Fumino Kimura est immédiatement reconnaissable en Hélène Lamberti. Une adaptation très réussie qui se démarque joliment de ses aînées !

Date de sortie : 8 décembre 2023 (Équateur),
17 janvier 2024 (France)
Réalisateur : Yórgos Lánthimos
Acteurs principaux : Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Jerrod Carmichael, Christopher Abbott
Genre : Science-fiction, drame
Nationalités : Américain, britannique, irlandais
Compositeur : Jerskin Fendrix
Scénariste : Tony McNamara
Sociétés de production : Searchlight Pictures, Element Pictures et Fruit Tree et Film4
Budget : 35 millions de dollars

Adaptation du roman éponyme écrit par Alasdair Gray, Pauvres Créatures est déjà le huitième film du cinéaste grec Yórgos Lánthimos. Une véritable comédie noire surréaliste dans laquelle la talentueuse Emma Stone (The Amazing Spider-Man, La La Land, Cruella) incarne Victoria, femme sauvée de la noyade par le docteur Godwin Baxter, joué par Willem Dafoe (Spider-Man, Le Crime de l’Orient-Express, Nightmare Alley), qui remplace son cerveau par celui de l’enfant qu’elle porte. Désormais Bella Baxter, elle développe rapidement une certaine intelligence et cherche à s’émanciper du manoir de son maître. Elle fait alors la connaissance de Duncan Wedderburn, avocat interprété par Mark Ruffalo (Zodiac, Shutter Island, Mickey 17), qui s’enfuit avec elle après être tombé sous son charme.

Très inventive, la première partie du film est tournée en noir et blanc avec quelques effets fish-eye pour renforcer le mystère à travers un huis clos. Utilisant le Dracula de Francis Ford Coppola comme référence, Pauvres Créatures revêt une esthétique pouvant rappeler les œuvres de Tim Burton. Il met notamment en scène des créatures hybrides comme une poule à tête de chien, un animal mi-canard mi-chien ou encore un buste de cheval fusionné à une diligence. Un parallèle avec la patte artistique de David Cronenberg peut aussi s’effectuer via la mutilation des corps et le visage déformé de Willem Dafoe, qui rend son personnage réellement macabre.

Si la seconde partie propose un voyage bien plus convenu avec un style qui évolue vers la couleur, le film reste glauque et dérangeant, la thématique du sexe étant très présente et Emma Stone s’avérant absolument méconnaissable. Les compositions de Jerskin Fendrix rythment quant à elles l’action avec des cordes stridentes aux sons aigus du plus bel effet. Lauréat du Lion d’Or à la Mostra de Venise 2023 et récompensé par deux Golden Globes, Pauvres Créatures reste une œuvre unique qui parvient à transcender le genre de l’épouvante fantastique pour mieux le réinventer.