Date de sortie : 17 avril 2019 (1h 46min)
Réalisateur : Jenny Gage
Acteurs principaux : Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Dylan Arnold, Shane Paul McGhie
Genre : Thriler romantique
Nationalité : Américain
Compositeur : Justin Caine Burnett

Adapté du roman éponyme écrit par Anna Todd cinq ans plus tôt, After est un thriller romantique dans la lignée d’un Cinquante Nuances de Grey pour ses thématiques autour de l’attachement féminin à un homme dérangé et ténébreux. Débuté par une simple fanfiction sur la plateforme Wattpad, il met en scène de jeunes étudiants tout juste sortis du lycée à la recherche de leur identité affective. Josephine Langford (qui avait déjà fait une apparition dans le film I Wish) y joue Theresa Young, l’archétype de la jeune fille mignonne, timide et innocente qui débarque sur le campus universitaire au milieu de filles plus âgées et provocatrices du haut de leurs accoutrements sexy. Son petit ami Noah, interprété par Dylan Harnold (Girls Only, Halloween), fait tellement gamin et discret qu’on croirait qu’il s’agit de son frère ou d’un simple ami.

Sous les traits d’Hero Fiennes-Tiffin (Tom Jédusor jeune dans Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé), Hardin Scott est quant à lui l’archétype du bad boy cherchant à se construire une réputation en séduisant un grand nombre de filles sans jamais s’attacher, ses meilleures armes étant son regard ténébreux, son arrogance provocatrice et son indispensable blouson de cuir. Évidemment, Tessa va être fortement attirée par sa personnalité pourtant si détestable et tout remettre en cause jusqu’à tromper son copain avec qui sa mère, jouée par Selma Blair (Scream 2, Sexe Intentions, Hellboy), lui avait pourtant promis un avenir tout tracé. Derrière ses airs de fausse romance édulcorée pour adolescents, le film traite de thématiques relationnelles intéressantes qui reflètent bien des maux de la société du XXI^ème siècle. En effet, le scénario fait se confronter deux éducations diamétralement opposées : d’une part la fille tout innocente qui croit bien faire en laissant sa mère l’ayant quasiment élevée seule) décider à sa place, et d’autre part le mec qui enchaîne les conquêtes avant de mettre fin à ses soi-disant relations par un simple claquement de doigt en s’imaginant que ça le rendra plus fort et qu’il a le pouvoir de tout contrôler.

En parallèle de cette critique de l’état sentimental de la société actuelle, le film pose la question de la difficulté des rapports aux autres à travers l’exemple des filles en manque de sensation qui se sentent obligées de délaisser leur copain (souvent qualifié de trop gentil ou de pas assez mature comme semble l’être Noah) en préférant un bad boy tatoué qui, en apparence seulement, semble bien plus adulte et téméraire. Bien que Tessa reconnaisse avoir trahi Noah, elle le mentionne étrangement comme étant son meilleur ami, amalgame révélateur qui pose bien des questions sur la frontière entre amour et amitié (et qui pourrait même expliquer le fait qu’elle n’ait jamais eu de relations sexuelles avec ce dernier, Hardin constituant sa première expérience lors de séquences torrides qu’on ne voit qu’au cinéma). Excessivement classique, prévisible et commercial, After vaut essentiellement pour les thématiques qu’il ose illustrer à travers ses personnages.

Date de sortie : 27 mars 2019 (1h 52min)
Réalisateur : Tim Burton
Acteurs principaux : Colin Farrell, Danny DeVito, Michael Keaton, Eva Green
Genre : Fantastique
Nationalité : Américain
Compositeur : Danny Elfman

À la suite d’un Big Eyes au style particulier et d’un Miss Peregrine et les Enfants Particuliers assez peu convaincant, Tim Burton revient à ses fondamentaux avec son traitement habituel d’une créature repoussée par tous pour ses difformités. Il choisit pour cela la figure de Dumbo, popularisée par Walt Disney pas moins de soixante-dix-huit ans auparavant, dont il reprend l’intrigue tout en enrichissant le background par sa touche personnelle. Ce retour aux sources est notamment marqué par le retour de deux de ses anciens acteurs fétiches qui ne s’étaient pas retrouvés sur un même tournage depuis le chef-d’œuvre Batman Returns : Michael Keaton (Beetlejuice, Batman) dans le rôle de V.A. Vandevere, businessman opportuniste cherchant à racheter le cirque en difficulté par tous les moyens, et Danny DeVito (Mars Attacks, Big Fish) dans le rôle du propriétaire Max Medici.

Tim Burton reprend également Eva Green (Dark Shadows, Miss Peregrine et les Enfants Particuliers) pour jouer la trapéziste Colette Marchant accompagnant Vandevere afin de dompter Dumbo. Mais c’est pourtant bien Colin Farrell (Dans l’Ombre de Mary, Les Proies, Les Veuves) qui est mentionné en premier pour son interprétation d’Holt Farrier, un soldat veuf de retour de la guerre et père de deux jeunes enfants travaillant dans le cirque. Si madame Jumbo accouche cette fois-ci réellement de son petit, on trouve surtout de nombreuses similitudes avec l’histoire d’origine, à commencer par le regard et les barrissements terriblement tristes de Dumbo, qui provoque une émotion autrement plus intense que chez son modèle.

Et tandis qu’il commence à voler bien plus rapidement, le scénario ne s’arrête pas là et continue de plus belle avec l’arrivée de Vandevere, dont la moustache et la mèche semblent montrer qu’il s’agit d’une caricature de Walter Elias Disney en plus du cynisme dont le personnage fait preuve. Si Timothée est bien présent sous forme de petite souris qui ne parle pas et reconnaissable avec son accoutrement rouge, ce sont surtout les deux enfants qui sortent le petit éléphant de sa solitude. Le casting est enrichi d’un banquier joué par Alan Arkin (Edward aux Mains d’Argent) aux soldes de Vandevere et de plusieurs personnages d’une troupe bien solidaire, dont un Hindou sous les traits de Roshan Seth (Indiana Jones et le Temple Maudit, Street Fighter L’Ultime Combat).

Tim Burton renoue avec son savoir-faire d’antan : l’ambiance se veut bien plus sombre et grave que dans le film de 1941, avec un accent particulièrement mis sur le rejet de l’être différent, rappelant d’autant plus son cachet du début des années 1990. L’inversion des rôles d’adjuvant et d’antagoniste entre Michael Keaton et Danny deVito est d’autant plus surprenante que les mélodies de Danny Elfman subliment encore plus le côté fantastique de l’œuvre. Seul bémol : le film reste encore trop gentillet et il aurait été appréciable que le scénario reste tragique jusqu’au bout, pour marquer encore plus le fatalisme du personnage à la manière d’un Edward ou d’un Pingouin. Une très belle revalorisation de ce grand classique par un réalisateur de talent !

Date de sortie : 6 mars 2019 (2h 04min)
Réalisateur : Anna Boden et Ryan Fleck
Acteurs principaux : Brie Larson, Samuel Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn
Genre : Super-héros, fantastique
Nationalité : Américain
Compositeur : Pinar Toprak

Personnage à l’identité tumultueuse issu de la compagnie éponyme, Captain Marvel a été le nom de plusieurs personnages dans les comics et c’est l’histoire de Carol Danvers, interprétée par Brie Larson (Scott Pilgrim, Le Château de Verre, Kong Skull Island), que les réalisateurs ont choisi de raconter. Le film commence d’emblée avec une héroïne possédant déjà ses pouvoirs, son background étant dévoilé bien plus tard à l’aide d’un flashback. On trouve Nick Fury toujours joué par Samuel Jackson (Kong Skull Island, Les Indestructibles 2, Glass), le commandant de la Starforce sous les traits de Jude Law (Spy, Le Roi Arthur La Légende d’Excalibur, Les Animaux Fantastiques 2) ainsi qu’à la tête de la race des Skrulls, le dangereux Talos interprété par Ben Mendelsohn (Rogue One, Ready Player One, Robin des Bois). Le premier écueil du film est sa concentration sur la guerre entre les Krees et les Skrulls, ces derniers ayant un design à peine meilleur que celui de Piccolo dans Dragon Ball Evolution, avec une écriture banale et des personnages manquant fortement d’originalité et de charisme.

Si l’affiche du film claque plutôt pas mal, Brie Larson manque de dynamisme et n’a pas une personnalité assez forte pour rendre son personnage suffisamment intéressant, là où Gal Gadot est clairement à la hauteur côté DC malgré un film Wonder Woman relativement mainstream. Le scénario de Captain Marvel manque d’intérêt et son univers ressemble à une imitation au rabais de classiques comme Star Wars, ou Mass Effect côté jeux vidéo. La technique n’a rien d’exceptionnel et l’humour laisse vraiment à désirer, mention spéciale au chat qui se balade façon vidéo YouTube random pour tout à coup dévorer ce qu’il y a en face en faisant sortir des tentacules de sa tête. Et ce n’est pas le fort sympathique hommage à Stan Lee dans le générique du film qui va le sauver de la médiocrité…

Date de sortie : 27 février 2019 (1h 59min)
Réalisateur : Hans Petter Moland
Acteurs principaux : Liam Neeson, Tom Bateman, Tom Jackson, Emmy Rossum
Genre : Thriller, action
Nationalité : Norvégien
Compositeur : George Fenton

Remake du film norvégien Refroidis du même réalisateur et sorti cinq ans plus tôt, Sang Froid est un thriller action prenant place dans une station de ski du Colorado dans laquelle Nels Coxman, interprété par Liam Neeson (After.Life, The Passenger, Les Veuves), mène une vie tranquille comme conducteur de chasse-neige avec sa femme et son fils. Du moins jusqu’à ce que Viking, un baron de la drogue joué par le charismatique Tom Bateman, ait l’excellente idée de faire assassiner le fils de Coxman, impliqué dans des affaires illicites, sans savoir qu’il avait à faire à l’acteur principal de Taken, Sans Identité et Non-Stop. Menant son enquête pour retrouver le responsable, il entreprend alors de démanteler tout le cartel de Viking façon Kill Bill.

La narration autour des morts s’en trouve assez stylée, chaque défunt ayant son nom et son surnom (du style Limbo, Santa, Dante et Speedo) inscrits en blanc sous fond noir accompagnés d’une petite musique au ton ironique. Tandis que les associés de Viking disparaissent les uns après les autres, ce dernier renforce ses défenses et mène un véritable bras de fer face à Coxman, allant même jusqu’à liquider le tueur à gage envoyé par ce dernier alors qu’il venait de le trahir en lui donnant des informations. Terriblement prenant, le film est efficacement rythmé entre séquences d’action musclées et scènes mettant en avant le duo de policiers joués par John Doman (Falcone dans la série Gotham) et Emmy Rossum (Mystic River, Le Fantôme de l’Opéra, Dragon Ball Evolution).

Une bande indienne commandée par le charismatique Tom Jackson sévit également pour se venger des affronts portés par le cartel de Viking. Si la violence est largement présente entre les décapitations, les cadavres jetés dans une cascade et les visages en sang après avoir subi plusieurs coups, le ton parfois décalé dégage un certain comique de l’ensemble. Avec sa narration inspirée des meilleurs films de Tarantino et son cachet particulier offert par les meurtres dans des paysages enneigés, Sang Froid est une véritable réussite dans son scénario et dans son action bien punchy avec un Liam Neeson toujours en grande forme !

Date de sortie : 27 février 2019
Réalisateur : Adam Ronitel
Acteurs principaux : Taylor Russell McKenzie, Logan Miller, Deborah Ann Woll, Nik Dodani
Genre : Thriller horrifique
Nationalité : Américain
Compositeurs : Brian Tyler et John Carey

Thriller horrifique inspiré de films comme Cube (lui-même ayant inspiré les escape games repris ici au cinéma), Escape Game met en scène six personnes très différentes dans une résolution de plusieurs puzzles successifs bien plus dangereux que ce qui leur avait été annoncé. La narration fait le choix de montrer d’emblée la dernière épreuve pour annoncer la couleur avec un seul participant restant, joué par le jeune Logan Miller qui était déjà apparu dans la saison 7 de la série The Walking Dead. Taylor Russell McKenzie y incarne une jeune fille isolée et très intellectuelle, et Deborah Ann Woll une ancienne de l’armée avec d’importantes capacités physiques.

Les autres personnages font ressortir les archétypes d’un homme égoïste qui a tendance à se servir des autres, d’un homme plus âgé baraqué mais pas très futé, et d’un jeune geek qui parle tout le temps et qui se prend au jeu à fond même quand il a failli finir brûlé vif. Très classique mais bien réalisé, le film enchaîne les différentes situations dans plusieurs pièces renfermant une énigme et sa solution. De la salle d’attente au bar renversé en passant par la cabane et le glacier, les personnages évoluent de plus en plus difficilement et se méfient les uns des autres tandis qu’ils tombent un à un. Malgré une avancée dans des lieux de plus en plus improbables, le scénario reste réaliste et crédible, avec un jeu d’acteur tout à fait correct.

Il part cependant très loin sur la fin avec l’imagination d’un test d’une mystérieuse organisation qui se sert des gens comme cobayes. On aurait apprécié un final moins cliché, et des personnages aux capacités plus réalistes, Zoey s’avérant être une véritable warrior dans son maniement de plusieurs armes, en plus d’être insupportable quand elle cherche à tout casser en criant. L’épilogue frise le complotisme et les nouvelles aventures annoncées pourraient bien s’engouffrer dans du purement commercial alors que le film aurait pu se suffire à lui-même avec le choix d’un final mieux réfléchi. Un film correct et tout juste divertissant.

Date de sortie : 5 novembre 2018 (Royaume-Uni), 15 décembre 2018 (France)
Réalisateur : Nicholas Winter
Acteurs principaux :  Ben Freeman, Marie Everett, James Oliver Wheatley, James Groom
Genre : Aventure
Nationalité : Britannique
Compositeur : non communiqué

Parallèlement à la réécriture de Robin des Bois réalisée par Otto Bathurst, une autre version arrive du Royaume Uni directement en vidéo. Assez classique de prime abord, le film a l’originalité de se dérouler essentiellement dans le château de Nottingham, alors que Robin tente de secourir Marianne accompagné de Petit Jean et de Will l’Écarlate. La trame se compose de plusieurs séquences d’infiltration dans des décors corrects mais assez cheap, tout comme l’extérieur du château fait terriblement classique et peu entretenu. Si le film se laisse regarder, on croirait en fait un téléfilm qui ne se prend pas totalement au sérieux, avec un montage parfois expéditif, une mise en scène simpliste et des situations qui font sourire.

Sous ses faux airs d’Alexandre Astier, Ben Freeman incarne un Robin assez désinvolte, qui hésite parfois à employer la manière forte tout en ayant des répliques qui semblent tout droit sorties de Sacré Robin des Bois : « – Vous avez volé ce qui ne vous appartenait pas ! – C’est le principe du vol ! ». Déjà apparue dans Seven Sisters, Marie Everett incarne une Marianne tout aussi rebelle qui n’hésite pas à ruser et à utiliser des lames pour se défendre. Si nombre de simples gardes se font battre bêtement par des alliés de Robin pourtant pas plus guerriers que ça, les principaux antagonistes respirent carrément le ridicule dans leurs affrontements.

Guérissant miraculeusement de sa première flèche reçue en pleine poitrine, Guy de Gisbourne revient par exemple au château en restant complètement nu pendant plusieurs minutes, revendiquant des choses à son frère tout en tenant son engin. Le shérif de Nottingham empile quant à lui les clichés du méchant avec des regards vifs faisant les gros yeux, et surtout de nombreuses menaces dignes d’un prince immature voulant faire souffrir tout le monde. Le combat final est tout aussi téléphoné qu’expéditif, avec une issue qui se voit venir à des kilomètres. Une adaptation toutefois plaisante pour son originalité et son humour décalé.