Scream (1996)

Date de sortie : 20 décembre 1996 (États-Unis),
16 juillet 1997 (France)
Réalisateur : Wes Craven
Acteurs principaux : Neve Campbell, Skeet Ulrich, David Arquette, Courteney Cox
Genre : Slasher, policier
Nationalité : Américain
Compositeur : Marco Beltrami

Inspiré de grands classiques comme Halloween La Nuit des Masques et de l’affaire du tueur de Gainesville, Scream a marqué les années 1990 pour son regard nouveau sur les films d’épouvante proposé par Wes Craven (Les Griffes de la Nuit, Le Sous-Sol de la Peur, Un Vampire à Brooklyn). Se déroulant dans la petite ville américaine de Woodsboro, il met en scène plusieurs lycéens aux prises avec un meurtrier armé d’un couteau de survie, vêtu de noir et portant un masque effrayant lui valant le nom de Ghostface. Détournant astucieusement le genre du slasher, il y apporte une dimension policière avec ce tueur en série dont le spectateur est invité à trouver l’identité parmi les principaux personnages du film.

Révélée après ses apparitions dans les séries Fais-Moi Peur et La Vie à Cinq, Neve Campbell y incarne l’héroïne Sidney Prescott, adolescente tourmentée depuis le décès de sa mère un an auparavant. Skeet Ulrich devient quant à lui connu pour le rôle de Billy Loomis, son petit ami au regard blafard qui le rend rapidement suspect. Le casting des jeunes est également composé de Rose McGowan (California Man, The Doom Generation, Bio-Dome), Matthew Lillard et Jamie Kennedy (Roméo + Juliette) qui fait office de geek de la bande spécialisé dans les films d’horreurs. La présence de Drew Barrymore (Le Double Maléfique, Wayne’s World 2, Batman Forever) marque également les premiers assassinats de la cultissime introduction, durant laquelle le tueur lui demande quel est son film d’horreur préféré au téléphone.

Parmi les représentants adultes des personnages, David Arquette (Buffy Tueuse de Vampires) interprète Dewey, un jeu policier promu shérif adjoint pour l’enquête. Il s’éprend rapidement de Gale Weathers, jouée par Courteney Cox (Cocoon, Ace Ventura Détective Chiens et Chats, Friends), une journaliste opportuniste qui se joue des drames pour faire la une à la télévision. Leur âge ne les empêche pourtant pas de se fondre parmi les lycéens, ce qui appuie d’autant plus la dimension teen-movie du film avec la fête à la maison, la diffusion d’un film d’horreur et les discussions sur le sexe. Scream utilise surtout efficacement la mise en abyme avec la mention de nombreux classiques de l’épouvante tels que Carrie au Bal du Diable, Evil Dead, Candyman et Dracula.

Tandis que Jamie Lee Curtis est également nommée pour Le Bal de l’Horreur et apparaît à l’écran lors d’une diffusion d’Halloween, Ghostface parvient à tromper une de ses victimes en lui demandant qui est le tueur dans Vendredi 13. Outre la mention de Jodie Foster pour Le Silence des Agneaux et de Sharon Stone pour Basic Instinct, Wes Craven effectue un caméo en tant que concierge du lycée habillé comme Freddy Krueger. De manière générale, Scream détourne brillamment les stéréotypes du slasher pour mieux en faire la satire, avec des sursauts abusifs et des profils volontairement trop suspects. Pourvu d’une très bonne réalisation et de musiques stressantes, il surprend aussi par ses meurtres gores et ses mises en scène macabres, comme la pendaison d’une victime ensanglantée à un arbre et le coincement d’une autre dans la chatière de la porte du garage.

Plus qu’un simple film d’horreur, Scream induit surtout les spectateurs en erreur avec non pas un, mais bien deux meurtriers qui se partagent le costume. Créant plusieurs alibis pour Billy alors que tous les éléments convergent vers lui, ce dernier révèle qu’il fait pourtant bien parti du duo lors d’une réplique cinglante empruntée à Psychose. Si le mobile des meurtres demeure anecdotique, le scénario parvient à garder le suspense sur qui se cache derrière le masque et apporte sa petite touche satirique lorsque Sidney enfile elle-même le costume pour achever ses opposants. Un grand classique dont le succès a donné lieu à plusieurs suites, une série télévisée, la saga parodique Scary Movie (en référence au titre initialement prévu pour Scream) et lancé une nouvelle vague de slashers, comme Souviens-toi l’Été Dernier.

Scream 2

Date de sortie : 12 décembre 1997 (États-Unis),
8 juillet 1998 (France)
Réalisateur : Wes Craven
Acteurs principaux : Neve Campbell, Jerry O’Connell, Timothy Olyphant, Courteney Cox
Genre : Slasher, policier
Nationalité : Américain
Compositeur : Marco Beltrami

Un an seulement après le succès du premier film, Scream 2 poursuit son analyse et sa satire du slasher avec une mise en abyme intéressante et une belle évolution des personnages. Deux ans après les événements de Woodsboro, Sidney étudie l’art dramatique à l’université de Windsor auprès de son petit-ami Derek, interprété par Jerry O’Connell (Stand by Me, Bienvenue chez Joe, Jerry Maguire). De nouveaux venus apparaissent parmi les étudiants, notamment Cici, Mickey et sa colocataire Hallie, respectivement joués par Sarah Michelle Gellar (Buffy contre les Vampires, Souviens-toi l’Été Dernier, Sexe Intentions), Timothy Olyphant (Une Vie moins Ordinaire, Go) et Elise Neal (Malcolm X, Mission to Mars).

Neve Campbell, Jamie Kennedy, David Arquette et Courteney Cox reprennent quant à eux leur rôle des survivants de Woodsboro. Tandis que Liev Schreiber incarne un Cotton Weary à l’importance largement revalorisée, Gale obtient une concurrente de taille avec la journaliste Debbie Salt, interprétée par Laurie Metcalf (JFK, U-Turn). Restant dans la lignée de son aîné, Scream 2 se pourvoit d’une réalisation toujours au top, Sidney gagnant fortement en charisme. Il entame les références dès son introduction en prenant place dans un cinéma pour la sortie d’un film qui raconte le massacre de Woodsboro. Tandis que plusieurs spectateurs revêtent le masque de Ghostface, un étudiant et sa copine sous les traits de Jada Pinkett Smith (Le Professeur Foldingue, Ali, Matrix Reloaded) se font tuer comme s’il s’agissait d’une campagne publicitaire.

Le film amène aussi les étudiants à débattre sur l’imputabilité du film vis-à-vis des meurtres puis sur l’intérêt des suites. Allant du prétexte que « par définition, la suite est un sous-produit » à la considération que « bien des suites ont surpassé l’œuvre originale », la discussion mentionne des classiques comme Aliens Le Retour et House 2, allant au-delà même du genre de l’épouvante avec Le Parrain 2 et Terminator 2, Sarah Connor et Linda Hamilton étant également mentionnées. Outre un extrait de Nosferatu Le Vampire sur un écran de télévision en clin d’œil à Buffy contre les Vampires, Scream 2 dévoile ses meurtriers subrepticement avec des identités qui peuvent surprendre, mais plutôt cohérentes avec le scénario. Auréolé d’un succès proche de celui du premier film, il demeure une suite de réelle qualité.

Scream 3

Date de sortie : 4 février 2000 (États-Unis),
19 avril 2000 (France)
Réalisateur : Wes Craven
Acteurs principaux : Neve Campbell, Patrick Dempsey, Scott Foley, Emily Mortimer, Lance Henriksen
Genre : Slasher, policier
Nationalité : Américain
Compositeur : Marco Beltrami

Un peu plus de deux ans après le deuxième film, Scream 3 passe à la satire des trilogies de films d’horreur tout en étant un peu plus orienté vers la comédie au détriment des scènes gore suite au massacre de Columbine en 1999. Après une introduction mettant en scène un Cotton Weary devenu célèbre, on retrouve Sidney recluse dans une forêt près de Los Angeles, travaillant comme téléconseillère pour femmes en détresse sous un nom d’emprunt. Alors que Gale se tient à l’affût d’un nouveau meurtre, Dewey travaille comme assistant sur le tournage de Stab 3, troisième volet de la trilogie racontant l’histoire de Sidney dont un nouveau Ghostface cible les acteurs.

Réalisé par un certain Roman Bridger incarné par Scott Foley, Stab 3 stoppe alors rapidement son tournage tandis que l’inspecteur Mark Kincaid mène l’enquête sous les traits de Patrick Dempsey. Interprété par Lance Henriksen (Terminator, Aliens Le Retour, Chasse à l’Homme), le producteur John Milton reçoit alors de lourdes accusations d’intimidation sexuelle par divers actrices qui se mêlent au scénario principal, comme celles jouées par Parker Posey et Emily Mortimer (Le Retour de Mary Poppins). Une habile attaque de Wes Craven envers les pratiques de certains producteurs hollywoodiens dont Harvey Weinstein, qui produit justement Scream 3. Carrie Fisher est elle-même présente lors d’une scène en référence à son passé tumultueux avec George Lucas.

Le film n’en oublie pas sa mise en abyme habituelle avec un caméo de Jamie Kennedy, à l’occasion d’une vidéo dans laquelle il annonce qu’il s’agit du chapitre final et présente le mode d’emploi d’une trilogie, en prenant comme exemple Le Parrain et Star Wars. Outre la mention de Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, on retrouve sur le plateau de tournage les répliques exactes des maisons dans lesquelles vivaient Stuart et de Sidney à Woodsboro, cette dernière s’amusant à demander à l’inspecteur de police quel est son film d’horreur préféré. Moyennement reçu par la critique et le public, Scream 3 ne manque pourtant pas d’atouts bien qu’il accuse un certaine essoufflement qui place la saga en stand-by durant la décennie à venir.

Scream 4

Date de sortie : 13 avril 2011 (1h 51min)
Réalisateur : Wes Craven
Acteurs principaux : Neve Campbell, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin
Genre : Slasher, policier
Nationalité : Américain
Compositeur : Marco Beltrami

Plus de dix ans après la trilogie d’origine, Scream effectue son grand retour sous l’objectif de Wes Craven avec une nouvelle suite dans laquelle Sidney se retrouve à Woodsboro pour la promotion de son premier livre autobiographique. Dewey y est désormais shérif aux côtés d’une adjointe jouée par Marley Shelton (Boulevard de la Mort, Planète Terreur) et marié à Gale, qui souffre d’un manque d’inspiration depuis que le calme est revenu. Heureusement pour elle, une nouvelle vague de meurtres survient pour s’attaquer à Sidney et à plusieurs jeunes dont sa cousine Jill, interprétée par Emma Roberts (American Horror Story, Nerve). De nouveaux personnage font alors leur apparition avec Charlie, Robbie et Trevor, respectivement incarnés par Rory Culkin (Richie Rich, Signes), Erik Knudsen (Saw II, Scott Pilgrim) et Nico Tortorella (Felix de The Walking Dead World Beyond).

Reprenant le style de l’introduction du premier film plusieurs fois de suite, Scream 4 propose d’emblée une réflexion sur les remakes de films d’horreur, qui ont particulièrement sévi dans les années 2000 avec des titres comme Vendredi 13, Les Griffes de la Nuit, Massacre à la Tronçonneuse et La Maison de Cire. De plus, le cinéma d’horreur avait évolué vers des films plus violents et gore comme Saw et Hostel. Plusieurs éléments du premier Scream sont ainsi réinterprétés et modifiés pour mieux surprendre, tandis que le film pointe du doigt l’obsession de célébrité de certains jeunes par l’usage excessif des réseaux sociaux et des téléphones portables.

Les références aux classiques du cinéma d’épouvante ne manquent évidemment pas avec les affiches de La Colline a des Yeux, The Thing, La Ligne Verte et L’Armée des Morts dans le ciné-club, ou encore la mention de Destination Finale et Shaun of the Dead, allant même jusqu’à présenter Le Voyeur de Michael Powell comme le précurseur des slashers. /!\ SPOILERS /!\ Toujours aussi bien ficelé, le scénario mène à de nouvelles révélations sur la famille de Sidney, sa cousine ayant visiblement un peu trop mal vécu le fait de vivre dans son ombre. Le final à l’hôpital apporte une tension supplémentaire efficace alors que les journalistes continuent de présenter Jill comme une héroïne, faire la une l’emportant plus que jamais sur le reste. Pour son tout dernier, Wes Craven réussit haut la main le retour de sa plus grande saga à succès.

Scream (2022)

Date de sortie : 12 janvier 2022 (1h 55min)
Réalisateurs : Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett
Acteurs principaux : Melissa Barerra, Jenna Ortega, Jack Quaid, Mikey Madison, Dylan Minnette, Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette
Genre : Slasher, policier
Nationalité : Américain
Compositeur : Marco Beltrami

Il faut attendre onze nouvelles années pour que Ghostface réapparaisse au cinéma sous forme de requel, une suite faisant aussi office de reboot avec le retour d’anciens acteurs phare auxquels s’ajoutent une toute nouvelle génération. Sobrement intitulé Scream pour cette raison, il marque le vingt-cinquième anniversaire de la saga avec Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin à la réalisation, déjà connus pour des films horrifiques comme The Baby, 666 Road et Wedding Nightmare. L’intrigue démarre à Woodsboro autour de deux sœurs, Samantha et Tara Carpenter, jouées par Melissa Barrera et Jenna Ortega (The Fallout, X, Mercredi), menacées par un nouveau Ghostface.

Portée par de jeunes acteurs comme Jack Quaid (Hunger Games, The Boys), Mikey Madison (Once Upon A Time in Hollywood, La Famille Addams) et Dylan Minnette (Prisoners, Don’t Breathe, 13 Reasons Why), leur bande d’amis est rapidement mise en danger et se trouve reliée aux survivants des précédents massacres. Sidney est désormais mariée et mère de deux filles, Gale se retrouve animatrice d’un talk-show matinal et Dewey a laissé sa place de shérif à sa collègue Judy Hicks. Pourvu de meurtres plus brutaux et sanglants, Scream compose avec une réalisation tout à fait correcte tandis que certains personnages se font tuer un peu trop facilement. Il n’en oublie pas pour autant ses origines avec un final se déroulant dans la maison de Stu Macher et Samantha qui est guidée par le reflet dans le miroir de son père Billy Loomis.

Conscient d’être le résultat d’une pure exploitation commerciale d’un genre en déclin depuis déjà plusieurs années, le scénario commence par s’en prendre à la nouvelle vague de films d’horreur psychologique apparue lors des années 2010, comme It Follows et Hérédité, qu’il considère comme trop sérieux. Avec la mise en abyme de Stab 8, Scream dénonce également la tendance qu’a Hollywood de toujours vouloir rallonger ses franchises à succès, une critique des suites à outrance déjà présente dans Matrix Resurrections. Mieux encore, le film dénonce la toxicité de certaines communautés de fans, qui exigent toujours plus et déversent leur haine sur les réseaux sociaux en voulant réécrire le film, les tueurs constituant une parfaite caricature de ce genre de fans toxiques. Pas aussi marquant que ses prédécesseurs, Scream en reprend toutefois suffisamment de qualités pour proposer un film honnête.

Scream VI

Date de sortie : 8 mars 2023 (2h 03min)
Réalisateurs : Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett
Acteurs principaux : Melissa Barerra, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Dermot Mulroney, Tony Revolori, Liana Liberato, Courteney Cox
Genre : Slasher, policier
Nationalité : Américain
Compositeur : Brian Tyler

Tout juste un an après le second retour de la franchise, Ghostface sévit de nouveau dans un sixième film faisant directement suite au précédent. Parvenant toujours aussi bien à renouveler le casting, Melissa Barrera et Jenna Ortega y reprennent leur rôle respectif aux côtés de Jasmin Savoy Brown et Mason Gooding. Si Neve Campbell est bel et bien absente, Hayden Panettiere y effectue un retour remarqué pour son rôle de Kirby Reed, devenue membre du FBI. Le reste du casting compte notamment l’inspecteur Wayne Bailey sous les traits de Dermot Mulroney (Zodiac, Stoker, Insidous 3), sa fille Quinn interprétée par Liana Liberato (Trust, Si Je Reste) ainsi que des personnages plus secondaires incarnés par Tony Revolori (La Cinquième Vague, Spider-Man No Way Home, la série Willow) et Henry Czerny (Danger Immédiat, Mission Impossible, Chaos).

/!\ SPOILERS /!\ Classique sur plus d’un point, Scream VI bouscule néanmoins les codes dès son introduction avec un appel téléphonique passé dans un bar en lieu et place du domicile de la victime et un tueur qui dévoile d’entrée son visage avant de se faire lui-même poignarder. Pourvu d’une belle réalisation, le film prend cette fois-ci place à New York avec des meurtres toujours aussi brutaux et un Ghostface qui n’a peur de rien au point d’attaquer ses cibles en public, la scène du métro provoquant une tension des plus haletantes en huis clos. On peut toutefois pester face au fait que certains personnages soient toujours vivants après avoir été transpercés une dizaine de fois, ou encore que les gens ne semblent plus si effrayés par les meurtres commis sous leurs yeux.

Méta-slasher bien assumé, Scream VI ne coupe pas à une analyse manifeste des potentiels tueurs, qui se devraient d’être le parfait inverse de leurs prédécesseurs. Le film fait également office de rétrospective en proposant un jeu de piste à partir des masques des tueurs de chaque épisode tandis que pour la première fois dans la saga, deux Ghostface apparaissent sur un même écran et on dénombre trois tueurs en comptant leur complice. Si Melissa Barrera et Jenna Ortega assurent en tant que nouvelles héroïnes, il est dommage que le personnage de Samantha ne soit pas plus développé dans sa lutte pour ne pas céder à ses pulsions meurtrières, bien que les quelques apparitions de Billy Loomis restent appréciables. Un film très correct qui fait efficacement perdurer la saga !

Scream 7

Date de sortie : 25 février 2026 (1h 54min)
Réalisateur : Kevin Williamson
Acteurs principaux : Neve Campbell, Isabel May, Courteney Cox, Joel McHale, Anna Camp, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Asa Germann, Mckenna Grace, Matthew Lillard, Ethan Embry
Genre : Slasher, policier
Nationalité : Américain
Compositeur : Marco Beltrami

Pour le septième film de la franchise, la réalisation est confiée à Kevin Williamson, déjà connu pour avoir écrit le scénario de Scream, Souviens-Toi l’Été Dernier, Scream 2 et Scream 4. Restant dans la droite lignée de ses prédécesseurs, Scream 7 marque le retour de Neve Campbell comme actrice principale en lieu et place de Melissa Barrera et Jenna Ortega, absentes de cet épisode. Le scénario se déroule quelques années plus tard dans la petite ville de Pine Grove où Sidney refait sa vie avec sa fille Tatum, incarnée par Isabel May. La réalisation se montre d’emblée ambitieuse avec une superbe introduction dans l’ancienne maison de Stuart devenue musée horrifique.

Si Jasmin Savoy Brown et Mason Gooding reprennent leurs rôles aux côtés de Courteney Cox, le film renouvelle son casting avec Joel McHale (Spider-Man 2, Assassination Nation) dans la peau de Mark Evans, policier et mari de Sidney, Anna Camp (La Couleur des Sentiments, Café Society) qui interprète leur voisine Jessica Bowden, ou encore Asa Germann (The Boys) qui incarne le fils de cette dernière, féru d’émissions criminelles. On trouve également Celeste O’Connor (SOS Fantômes L’Héritage, Madame Web) dans le rôle de Chloe Parker, Mckenna Grace (Frankenstein, Mary, Moi Tonya) dans la peau d’Hannah Thurman et Ethan Embry (Empire Records, Lame de Fond, Once Upon A Time) pour Marco Davis, superviseur d’un hôpital psychiatrique.

/!\ SPOILERS /!\ Étonnamment qualitatif, Scream 7 renoue avec le dynamisme des premiers épisodes grâce à une réalisation ingénieuse (les multiples apparitions de Ghostface dans le noir en arrière-plan) ainsi qu’au duo appréciable entre Sidney et sa fille. Bousculant les codes avec un Ghostface qui se fait tuer au milieu du film, il émet notamment une critique des retcons et des deepfakes de célébrités décédées générées par intelligence artificielle, ou encore des communautés de fans qui cherchent à tout prix à théoriser la survie de personnages morts dans les précédents films. On trouve ainsi plusieurs apparitions de Matthew Lillard en Stu Macher vieilli, mais aussi des caméos de David Arquette, Laurie Metcalf et Scott Foley. Un très bon film qui montre qu’une saga ancienne peut toujours réussir à se réinventer !

Matrix

Date de sortie : 31 mars 1999 (États-Unis), 23 juin 1999 (France)
Réalisatrices : Lana et Lilly Wachowski
Acteurs principaux : Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving
Genre : Science-fiction, action
Nationalité : Américain
Compositeur : Don Davis

Film de science-fiction emblématique de son époque réalisé par Lana et Lilly Wachowski, Matrix prend place dans un futur dystopique où de puissantes intelligences artificielles asservissent les humains à leur insu en leur faisant croire à une réalité fictive. Interprété par Keanu Reeves (Speed, Johnny Mnemonic, L’Associé du Diable), l’informaticien Thomas Anderson rejoint alors un groupe de résistants combattant la Matrice, dans laquelle les humains sont gardés sous contrôle. Sous le commandement de Morpheus, joué par Laurence Fishburne (La Couleur Pourpre, Double Détente, Othello), il fait la connaissance de Trinity, premier rôle d’envergure de Carrie-Anne Moss, et fait équipe avec tout un groupe dont l’excentrique Cypher, sous les traits de Joe Pantoliano (Bad Boys, Bound, Memento).

Considéré comme l’élu pouvant libérer les humains du joug de la Matrice, Neo (selon son pseudonyme de hacker) doit alors faire face au redoutable agent Smith, incarné par le charismatique Hugo Weaving (Elrond dans Le Seigneur des Anneaux), dont les capacités dépassent les limites du réel. Grand classique du cyberpunk, Matrix brise efficacement le quatrième mur afin d’interroger le spectateur sur le monde dans lequel il vit. Pourvu de scènes d’action impressionnantes, il est aussi connu pour avoir popularisé le bullet time, cet effet visuel ralentissant la progression de certains personnages pendant que le reste se déroule à vitesse normale. Une technique réexploitée de nombreuses fois au cinéma et dans des jeux vidéo comme Max Payne.

Inspiré par plusieurs films comme Tron pour son programmeur qui s’appelle Anderson, il emprunte aussi à Terminator pour son univers dominé par les machines ainsi qu’au cinéma hongkongais pour ses combats chorégraphiés à la manière d’un John Woo. Matrix puise également dans le manga Ghost in the Shell pour son esthétique générale, sans oublier Alice au Pays des Merveilles pour son univers parallèle où tout semble se retourner contre le personnage principal. Récompensé à de nombreuses reprises avec notamment les oscars des meilleurs effets visuels, du meilleur montage, du meilleur son et du meilleur montage sonore, le film des sœurs Wachowoski raisonne comme une œuvre visionnaire ayant fortement marqué la fin des années 1990.

Animatrix

Date de sortie : 17 avril 2003 (Argentine, Pérou), 12 juin 2003 (France)
Réalisateurs : Andy Jones, Mahiro Maeda, Shin’ichirō Watanabe, Yoshiaki Kawajiri, Takeshi Koike, Kôji Morimoto, Peter Chung
Doubleurs principaux : Patrice Baudrier, Agnès Manoury, Danièle Douet, Alain Dorval
Genre : Animation, science-fiction
Nationalité : Américain, japonais
Compositeurs : Don Davis, Machine Head et Photek

Sorti peu de temps avant le deuxième film de la saga, Animatrix se compose de neuf courts métrages animés réalisés conjointement par des studios américains et japonais. Scénarisés par les Wachowski, ils abordent des thèmes comme la manipulation des humains et la trahison tout en enrichissant le background de la saga. « Dernier Vol de l’Osiris » constitue par exemple une introduction à Matrix Reloaded et comporte une superbe scène de combat dans la pure tradition des films d’arts martiaux, à l’instar de l’épisode « Programme ». Le conflit entre humains et machines est notamment raconté dans « La Seconde Renaissance », son origine ayant amené à la rébellion de ces dernières jusqu’à la création de la Matrice.

Mêlant à la fois dessins traditionnels et images de synthèse, l’animation se veut de haute qualité grâce à sa fluidité et à la grande variété de ses rendus. Si « Record du Monde » utilise des traits à la perspective exagérée pour mieux accentuer la démence de son personnage, « Histoire d’un Détective » fait le choix de se limiter aux nuances de gris pour rappeler l’esthétique des films noirs. Un des plus frappants est également « Matriculé », dont la direction artistique est un hommage certain à Ghost in the Shell. Accompagnant les films d’une manière atypique, Animatrix s’impose comme un très bon cru à consommer sans modération.

Matrix Reloaded

Date de sortie : 15 mai 2003 (2h 12min)
Réalisatrices : Lana et Lilly Wachowski
Acteurs entrants : Jada Pinkett Smith, Lambert Wilson, Monica Belluci, Randall Duk Kim
Genre : Science-fiction, action
Nationalité : Américain
Compositeur : Don Davis

Se situant six mois après les événements du premier film, Matrix Reloaded commence à se la jouer Star Wars alors que Neo, Trinity et Morpheus sont regroupés avec les derniers humains dans leur quartier général Sion pour faire face aux sentinelles envoyées par les machines. Aidés par les capitaines Soren et Niobe, cette dernière étant jouée par Jada Pinkett Smith (Le Professeur Foldingue, Scream 2, Ali), ils cherchent à accéder à la source de la Matrice en trouvant le Maître des Clés, incarné par Randall Duk Kim (Mémoires d’une Geisha, Dragon Ball Evolution, Le Dernier Maître de l’Air).

Ils doivent pour cela le libérer de l’emprise du Mérovingien, un trafiquant d’informations interprété par Lambert Wilson (La Boum 2, De Gaulle, Benedetta), accompagné de sa femme Perséphone sous les traits de Monica Belluci (Dracula, Le Pacte des Loups, Astérix & Obélix Mission Cléopâtre). Enrichissant de plus belle le lore de la saga, Matrix Reloaded constitue surtout une superbe vitrine du savoir-faire des Wachowski en termes de scènes d’action. De retour d’entre les morts, l’agent Smith refuse alors sa suppression et se propage comme un virus en multipliant les clones lors d’un affrontement mémorable face à Neo.

Outre la superbe course poursuite contre les Jumeaux, la réalisation de la vision du futur durant laquelle Trinity effectue un saut dans le vide tout en tirant sur l’agent Thompson démontre une grande maîtrise de la caméra et du bullet time. À noter que l’agent Johnson est de son côté incarné par Daniel Bernhardt, connu pour son rôle de Siro dans Mortal Kombat Conquest. Valant essentiellement pour la qualité de ses chorégraphies, Matrix Reloaded se veut complémentaire à son aîné. Sorti exactement le même jour, le jeu vidéo Enter the Matrix complète quant à lui le scénario de ce deuxième film.

Matrix Revolutions

Date de sortie : 16 octobre 2003 (Lituanie),
5 novembre 2003 (France)
Réalisatrices : Lana et Lilly Wachowski
Acteurs principaux : Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Sing Ngai, Mary Alice
Genre : Science-fiction, action
Nationalité : Américain
Compositeur : Don Davis

Tourné parallèlement à Matrix Reloaded, Matrix Revolutions sort seulement six mois après son prédécesseur et s’avère être le premier film de l’histoire à paraître simultanément dans une grande majorité de pays. Dans cette conclusion de la trilogie d’origine, Neo cherche à se rendre à la ville des machines pour négocier la paix avec leur dirigeant en éliminant l’agent Smith, capable de transgresser les lois de la Matrice depuis son absorption de l’Oracle. Encore plus tourné vers l’action, le film confirme d’autant plus son inspiration pour Star Wars avec un combat spatial qui en met plein la vue.

La violence se veut beaucoup plus marquée, notamment au niveau des visages lors de l’affrontement face à Bane et quand Trinity se fait transpercer avant l’arrivée du vaisseau à la ville machine. Le duel final ressemble quant à lui à un combat de super-héros tandis que Neo fait face à l’agent Smith sous une pluie battante devant une multitude de clones. Durant ces chorégraphies filmées avec un dynamisme fulgurant, Neo a en effet de fortes allures de Superman avec sa cape et sa vitesse d’envol. Assez différent des premiers films, Matrix Revolutions termine alors le récit en suggérant que l’Oracle et l’Architecte ne seraient pas humains. Deux ans plus tard sort le jeu vidéo Matrix Path of Neo, qui propose de revivre les éléments des trois films agrémentés de passages inédits.

Matrix Resurrections

Date de sortie : 16 décembre 2021 (Russie, Thaïlande, …), 22 décembre 2021 (France)
Réalisatrices : Lana Wachowski
Acteurs principaux : Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Groff
Genre : Science-fiction, action
Nationalité : Américain
Compositeurs : Johnny Klimek et Tom Tykwer

Près de vingt ans après la trilogie Matrix, un quatrième film voit le jour sous l’objectif de Lana Wachowski seule, Lilly Wachowski consacrant tout son temps à la série Work in Progress. Se déroulant soixante ans après Matrix Revolutions, il met en scène un Thomas Anderson n’ayant plus de souvenir du passé et créateur d’une trilogie de jeux vidéo portant le nom de Matrix. Sujet à des visions perturbantes, il consulte un psychiatre qui lui prescrit d’étranges pilules bleues. Tandis qu’il recroise Morpheus, sa quête d’identité reprend et une nouvelle bataille s’enclenche dans la Matrice.

Si on retrouve de nombreux personnages des précédents films, le casting subit des changements importants. Là où Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss et Jada Pinkett Smith reprennent leur rôle de Neo, Trinity et Niobe, Morpheus est désormais incarné par Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman, Us, Candyman) et l’agent Smith par Jonathan Groff (Spring Awakening, Glee). On trouve également une Sati devenue adulte sous les traits de Priyanka Chopra Jonas, ainsi que de nouveaux personnages comme l’Analyste joué par Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother, Albert à l’Ouest, Gone Girl), Bugs par Jessica Henwick (Game of Thrones, Star Wars VII, On the Rocks) et Gwyn de Vere par Christina Ricci (La Famille Addams, Casper, After.Life).

Dans la droite lignée de ses prédécesseurs, Matrix Resurrections remet en question nos acquis de la société actuelle en proposant une nouvelle réflexion sur notre identité, thème faisant écho à la transgenrisme des auteurs d’origine. Un lien naturel est effectué par les visions qu’a Neo des précédents événements, ce dernier ayant amusamment de faux airs de John Wick quand il enchaîne ses chorégraphies de combat. Malgré des acteurs au charisme amoindri et un scénario quelque peu confus, Lana Wachowski parvient à émettre une critique des suites de film à outrance renvoyant efficacement aux dérives de l’époque actuelle. Techniquement bien abouti, Matrix Resurrections lance alors un pavé dans la mare des plus percutants.