The Long Halloween Part One

Date de sortie : 21 juin 2021
Réalisateur : Chris Palmer
Doubleurs principaux : Adrien Antoine, Maurice Decoster, Françoise Cadol, Stéphane Ronchewski
Genre : Animation, super-héros
Nationalité : Américain
Compositeur : Michael Gatt

Adaptation du comic book éponyme de Jeph Leob, Batman The Long Halloween fait partie des longs métrages animés les plus sombres de la franchise. Le scénario prend place dans une Gotham City plus gangrénée que jamais par la pègre, notamment à travers les méfaits de la famille Falcone, Carmine n’hésitant pas à éliminer les siens sur un simple désaccord. Pour couronner le tout, un tueur masqué nommé Holiday sème la terreur en intervenant chaque jour férié pour éliminer les malfrats les uns après les autres. S’associant au capitaine James Gordon et au procureur Harvey Dent, Batman tente alors de mettre la main sur ce dangereux criminel, dont la réelle identité s’avère toujours plus mystérieuse.

Pourvu de très jolis dessins aux contours noirs appuyés, Batman The Long Halloween est également soutenu par des compositions au ton grave qui pèsent fortement sur son ambiance. Parfois surnommé « Le Romain », Falcone est au cœur des enjeux tandis que d’autres personnages sont mentionnés pour renforcer l’intrigue, tel le jeune mafieux Salvatore Maroni. Outre la présence de Catwoman, d’autres méchants apparaissent en caméo, comme Solomon Grundy dans les égouts et Calendar Man à l’asile d’Arkham, offrant quelques indices supplémentaires sur l’enquête, à l’instar de cette fameuse tétine qui sert de silencieux.

Personnage habitué aux comportements schizophrènes, Harvey Dent est ici présenté comme un bon père de famille, proche de sa femme et de sa fille malgré une certaine obsession pour coincer Falcone. L’explosion de sa maison et sa venue à l’hôpital laissent croire que son visage a été touché pour donner lieu à l’apparition de Double Face, alors qu’il n’en est rien. Si les interventions du Joker sont toujours aussi exquises, les accusations convergent tout aussi efficacement vers le jeune Alberto Falcone, dont la haine pour son père ne cachait finalement rien de criminel. Comme The Dark Knight Returns en son temps, Batman The Long Halloween fait de sa première partie une franche réussite qui donne immédiatement envie de connaître la seconde !

The Long Halloween Part Two

Date de sortie : 27 juillet 2021 (États-Unis), 25 août 2021 (France)
Réalisateur : Chris Palmer
Doubleurs principaux : Adrien Antoine, Philippe Catoire, Maurice Decoster, Vincent Violette
Genre : Animation, super-héros
Nationalité : Américain
Compositeur : Michael Gatt

À la suite d’une première partie virevoltante, le long Halloween poursuit ses massacres tandis que l’étau se resserre quant à l’identité du mystérieux Holiday. Un scénario marqué par la tourmente de Bruce entre son ensorcellement par Poison Ivy, une vision de la mort de ses parents suite à une exposition des toxines de l’Épouvantail (toujours doublé par l’excellent Vincent Violette) et son ami Harvey Dent qu’il suspecte d’être coupable. Très présent à l’instar de sa femme Gilda, le procureur sombre de plus en plus dans la schizophrénie, une voix malveillante résonnant dans son esprit pour lui faire commettre les pires atrocités.

Le background des personnages s’étoffe notamment à l’occasion de flashbacks, l’un d’entre eux dévoilant des liens intéressants entre les passés de Carmine Falcone et de Bruce Wayne (« Dans la vie, qui trouve garde ! »).  Les relations se complexifient tandis que Salvatore Maroni flirte avec Sofia Falcone, cette dernière se sentant de plus en plus infantilisée par son père. D’autres antagonistes connus apparaissent tels qu’un Chapelier Fou de petite taille, le Pingouin, le Joker et bien sûr Double Face, Harvey se faisant asperger le visage d’acide par Maroni lors d’un témoignage au tribunal.

Tandis que la mise en scène des meurtres se veut toujours plus inventive (Luigi Maroni en pleine gorge, Carla Falcone dans l’ascenseur), Holiday finit par se dévoiler sous l’identité de Gilda Dent. Un secret bien gardé camouflant un lourd passé aux côtés d’Alberto Falcone, qui endossait le costume dans la première partie. Assez classique, le film reste de grande qualité grâce à sa bonne réalisation. Son scénario symbolise quant à lui l’arrivée des super-vilains à Gotham et la fin de la criminalité à l’ancienne des familles mafieuses. La scène post-générique semble annoncer un futur projet alors que Flash et Green Arrow viennent frapper à la porte du manoir le soir d’Halloween.

Date de sortie : 21 octobre 2003 (États-Unis)
Réalisateur : Curt Geda
Doubleurs : Bruno Carna, Véronique Desmadryl, Jacques Ciron, Philippe Peythieu
Genre : Animation, super-héros
Nationalité : Américain
Compositrice : Lolita Ritmanis

Tandis que les longs métrages animés Batman continuent de développer l’univers des séries d’animation dont ils sont issus, Curt Geda (Superman L’Ange de Métropolis, Batman La Relève, Le Retour du Joker) revient en 2003 sur Batman The New Adventures pour lui octroyer un film inédit intitulé La Mystérieuse Batwoman. Classique mais toujours aussi bien animé, il a la particularité d’introduire un personnage encore inédit à l’écran : Batwoman, qui est ici un personnage différent de celui des comics. Le scénario met Batman et Robin face à un trafic d’armes que le Pingouin camoufle dans une fabrique de jouets en association avec Rupert Thorne, qui n’était pas encore apparu dans les épisodes de Batman The New Adventures. Mis à mal par l’arrivée de l’énigmatique justicière, ils engagent alors Bane qui, tout comme le spectateur, tente de démasquer l’identité de Batwoman tout au long du film.

Reprenant le style artistique de 1997, le long métrage apporte une touche rétro tout en étant moderne avec la chanson dance-pop « Betcha Never » interprétée par Cyndi Almouzni dans le club du Pingouin. Pour les besoins du scénario, plusieurs personnages viennent renforcer l’intrigue à commencer par Carlton Duquesne, père de famille qui coopère secrètement avec les malfrats. Sa fille Kathleen se lie alors à Bruce tandis que Roxanne Ballantine, une ingénieure travaillant pour Wayne Enterprises, attire la suspicion de Batman. En parallèle, l’agent Sonia Alcana accompagne Bullock dans l’enquête autour des chargements d’armes et de Batwoman. En outre, un caméo téléphonique de Barbara Gordon vient confirmer que cette dernière entretient bien une relation avec, Bruce comme cela est déjà plus que suggéré dans certains épisodes de Batman La Relève.

Centré autour du mystère de l’identité de la nouvelle justicière, le scénario voit tout son intérêt dans la mise en œuvre de son intrigue, avec des situations dans lesquelles une des suspectes est montrée en même temps qu’une intervention de Batwoman afin de balayer les soupçons à son encontre. Un procédé malin qui, sept ans après Scream, dévoile qu’il s’agit en fait de trois femmes à la corpulence similaire qui agissent l’une après l’autre avec chacune un mobile personnel. Mis à part au niveau de la voix française de Bruno Carna (La Ligue des Justiciers, Static Choc) qui ne sied pas vraiment à Bruce Wayne, La Mystérieuse Batwoman remplit son contrat et enrichit efficacement le background de Batman The New Adventures, moins d’un an avant la sortie de la série animée The Batman, qui revient sur les premières années de l’homme chauve-souris.

Date de sortie : 22 juin 1955 (États-Unis), 14 décembre 1955 (France)
Réalisateurs : Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske
Doubleurs principaux : Barbara Tissier, Guillaume Lebon, Gérard Hernandez,
Roger Carel
Genre : Animation, romance
Nationalité : Américain
Compositeur : Oliver Wallace

Premier film Disney basé sur une nouvelle (Happy Dan the Whistling Dog de Ward Greene) encore non publiée à l’époque de l’achat de ses droits d’adaptation, La Belle et le Clochard constitue une étape importante dans l’histoire du studio pour plusieurs inaugurations. Il s’agit en effet de son premier long métrage à utiliser le format d’image CinemaScope et à bénéficier du son stéréo, en plus de marquer la première distribution par Buena Vista Pictures créée en 1954. Au lieu d’adapter une œuvre préexistante, Disney développe également une histoire originale autour de la nouvelle de Ward Greene. Le scénario se déroule dans le riche foyer d’un jeune couple de Nouvelle-Angleterre, lors d’un Noël durant lequel Jim offre à sa femme Darling une adorable petite chienne qu’elle baptise Lady. Devenant rapidement adulte, elle vit à travers l’amour de ses maîtres et la compagnie de chiens voisins qui deviennent rapidement les personnages principaux.

Six ans avant Les 101 Dalmatiens, les chiens sont alors mis à l’honneur et illustrés par l’intermédiaire de plusieurs races. Si le cocker anglais représente une certaine idée de l’aristocratie à travers Lady, Jock est un terrier écossais relativement vif à l’inverse de son compagnon César, vieux Saint-Hubert qui ne cesse de demander aux autres s’il leur a déjà parlé de son grand-père. Peg est une pékinoise largement distinguée malgré son pelage sali par la rue tandis que Clochard est volontairement un chien croisé pour mieux marquer sa différence avec Lady. Pourvu de trois séries de doublages différents, le film comporte plusieurs voix de renom comme Barbara Tissier (Anastasie dans Cendrillon, Jessie dans Toy Story 2, Ranma fille et Bambou dans Ranma ½) pour Lady, Guillaume Lebon (Aladdin dans Le Roi des Voleurs, L dans Death Note) pour Clochard, Michel Papinesch (John Smith dans Pocahontas, Mortimer dans Blake et Mortimer), Gérard Hernandez (Grand Schtroumpf, Myster Mask, Iznogoud) pour Joe le cuisinier et Roger Carel (Kaa dans Le Livre de la Jungle, Jiminy Cricket dans Pinocchio, le Chat de Cheshire dans Alice au Pays des Merveilles) pour Bull le bull-dog.

Afin de maintenir la vue à sa hauteur, les plans sont réalisés à basse perspective et les visages de Jim et Darling apparaissent rarement à l’écran. Dorlotée dès sa première nuit qu’elle termine sur le lit de ses maîtres, Lady se dévoile d’emblée comme une héroïne attachante. Plusieurs événements arrivent ensuite pour illustrer l’entrée à l’âge adulte avec les thèmes du délaissement et de la jalousie. Le changement de comportement de ses maîtres à son égard annoncent rapidement la naissance d’un bébé, qui prend alors une place jusqu’ici exclusivement occupée par Lady. Le départ en voyage du couple chamboule d’autant plus ses habitudes qu’elle se retrouve à la niche avec une muselière suite à une altercation avec les terrifiants siamois de tante Sarah, venue garder le bébé, accompagnée par la chanson la plus envoutante du long métrage.

Affolée par un tel traitement, elle s’enfuit de la maison et se retrouve face à trois chiens errants avant d’être sauvée par Clochard. Elle découvre alors la liberté à l’occasion d’un romantique dîner aux chandelles offert par des cuisiniers à l’accent italien un tantinet prononcé sous une belle reprise de la chanson « Belle Nuit ». Un clivage apparaît alors entre le confort de la vie domestique et la rudesse de la vie urbaine tandis que Lady est attrapée par la fourrière et apprend des choses qui ne lui plaisent pas sur celui dont elle s’est éprise. Malgré des difficultés et un passage relativement triste, le scénario se termine gaiement dans la tendresse à laquelle ses débuts nous avait habitués. Relativement critiqué malgré une qualité d’animation évidente mais grand succès critique à son époque, La Belle et le Clochard obtient une suite en 2001 directement en vidéo, ainsi qu’une adaptation live en 2019 pour la sortie de la plateforme Disney+.