Blair Witch est un flm d’horreur américain réalisé par Adam Wingard, avec Brandon Scott, Callie Hernandez, Valorie Curry, James Allen McCune, Corbin Reid & Wes Robinson. Il est sorti le 21 Septembre 2016, et dure 1h30.

De quoi ça parle exactement ?

        Pour la faire simple, un groupe d’amis décide de partir dans la forêt de Black Hills afin d’élucider le mystère qui s’y est produit 22 ans plus tôt, en 1994 (oui, on parle bien de l’intrigue du premier film, le projet blair Witch, sorti en 1999). James, l’un des jeunes, est le frère de Heather, la jeune fille du premier opus. Ce groupe décide d’élucider le mystère de la sorcière de Blair, en filmant le tout, en passant la nuit dans cette forêt. Ils découvriront alors que ce qu’ils qualifiaient de légende est en fait bien réel, à leurs risques et périls.

Et ça vaut quoi ?

        Je vais pas y aller par quatre chemins, Blair Witch est un film vraiment très décevant. On pouvait s’y attendre avec tous les films du genre, plus que moyens, qui sortent depuis maintenant quelques années. Ici, le long-métrage s’inscrit dans la lignée des nouveautés horrifiques actuelles, qui ne sortent que pour une seule chose : faire un maximum de profit. Le film n’a pas dû coûter bien cher à la réalisation : quelques caméras frontales, un drone. Et c’est justement ce qui est décevant. N’étant pas un grand fan du premier film de 1999, je reconnais quand même qu’avec peu de budget, il arrivait à vraiment faire le job d’un film d’horreur. Il ne nous glaçait pas le sang par des scènes gores ou par des jump-scares incessants, mais par toute une ambiance qui prenait le spectateur et arrivait à lui faire vraiment peur. Ici, c’est le contraire : l’ambiance ne nous glace absolument pas, mais nous laisse de marbre, ce qui est décevant pour la suite directe du film de 1999.

        A la réalisation, on retrouve Adam Wingard, à qui l’on doit les V/H/S & sa suite, You’re Next, ou encore Home Sick. Le monsieur est donc habitué à réaliser des films d’horreur, qui sont pour certains bons (je n’ai pas vu V/H/S, mais j’en ai de très bons échos, et j’ai bien aimé You’re Next), et il rate la suite d’un film que certains qualifient de chef-d’oeuvre… Ca me fait de la peine quand je lis qu’il s’est inspiré du premier Massacre à la tronçonneuse, ou encore quand il raconte :

« Je faisais partie des centaines de millions de lycéens qui se baladaient dans les bois munis d’un caméscope et qui tournaient une parodie de Blair Witch avec leurs copains. Ce film est d’une authenticité absolue. Personne n’a obtenu un tel degré de réalisme avant ou depuis Le Projet Blair Witch. ».

        Les acteurs ne sont pas si mauvais, mais ils ne sont pas non plus excellents, ils ne dégagent pas grand choses. On ne retiendra finalement rien de spécial de ce film, qui sert de nombreuses scènes attendues sans qu’elles n’aient d’effet sur le spectateur. Les deux ou trois bonnes idées qu’il peut y avoir (comme par exemple lorsqu’on brise les mystérieux symboles) sont perdus sous une masse énormes d’éléments réchauffés et désagréables. Un grande déception qui confirme la pénurie de bons films du genre à notre époque. Le problème de Blair Witch peut s’accommoder à bon nombre de films d’horreur récents, qui privilégient le profit au contenu, la quantité à la qualité, et qui finalement ne s’adressent plus à de vrais fans du genre mais à des bandes d’ados pré-pubères qui vont voir ce genre de films à la sortie du collège.

V for Vendetta est un film réalisé par James Mc Teigue (Ninja Assassin, L’ombre du Mal), avec entre-autre Nathalie Portman (Star Wars – épisodes I à III, Thor), Hugo Weaving (la trilogie du Hobbit, Tu ne tueras point), ou encore Stephen Rea (Jusqu’à la mort, Blackthorn). Sorti en 2006 en France, ce film dure environ 2h10. Critique.

De quoi parle V for Vendetta ?

Le film se passe à Londres, au XXIe siècle. Le monde connait de nombreux changements. Alors qu’Evey viole le couvre-feu pour rejoindre un homme, elle se fait surprendre par des hommes de lois qui, pour la punir, veulent la violer. Sauvée  »in extremis » par un étrange homme masqué, elle décide de le suivre, et assiste alors à une explosion qu’il avait programmé. Encore sous le choc, le lendemain, alors qu’elle est au travail, son bâtiment est pris d’assaut par ce mystérieux individu, qui diffuse alors un fort message politique à la télévision. Après l’avoir aidé à se sortir du mauvais pas dans lequel il était, Evey, recherchée par les autorités, devient la protégée du mystérieux ‘’V’’.

On ne va pas y aller par quatre chemins : V for Vendetta est un excellent long-métrage. Un film à message, mais en même temps tellement plus. En effet, il arrive souvent que les films à message soient un peu trop axés sur le fond, ce qu’ils veulent dire, au détriment de la forme, donc de la mise en scène, du jeu d’acteurs, et j’en passe. Ici, ce n’est pas le cas, le film est soigné du début à la fin. Un film aux messages multiples, que chacun interprétera à sa manière. Personnellement, j’ai compris ce long métrage comme étant une ode à la liberté. En effet, dans un monde où les médias règnent (on le voit à plusieurs reprises, notamment lorsque sont filmés les personnes du bar, la famille dans sa maison, obnubilés par la télévision et ce qui y est dit), les gens doivent s’affranchir, et se faire entendre (en gros, ne plus laisser les médias maîtres, mais prendre le contrôle). Un film dénonçant également la manipulation politico-médiatique. Bref, de multiples messages, intéressants, et surtout personnels.

Côté forme, le film est, comme je l’ai dit, extrêmement bien maîtrisé. Le jeu d’acteur, tout d’abord, est juste fou. Ce film vous donne tout de suite envie de voir toute la filmographie de Nathalie Portman, qui a ici l’un des meilleurs rôles de sa carrière : un personnage développé, complexe, et attachant. Hugo Weaving, alias ‘’V’’, passe tout le film sous un masque, certes, mais nous enchante malgré tout : un personnage extrêmement compliqué à comprendre, mais également très attachant. J’ai honte de dire que je ne connaissais pas Stephen Rea, mais que ce film m’a donné envie de le revoir dans d’autres rôles. Je ne vais pas développer plus au niveau des acteurs, car on pourrait dire exactement la même chose de tous, tant leur jeu est juste, et tant ils sont bien dirigés par James Mc Teigue. Au scénario, Lilly Wachowski, scénariste de la première saison de Sense 8, ou encore de Cloud Atlas, et Lana Wachowski, travaillant sur les mêmes films que Lilly. Ce film est une adaptation réussie du comic V pour Vendetta d’Allan Moore et de David Lloyd (publié par Vertigo)

En somme, V for Vendetta est un excellent film, une bombe cinématographique, un film aux multiples messages, qui entrera à coup sûr dans votre top de films préférés.

J’ai tué ma mère – Un film de Xavier Dolan, avec Xavier Dolan, Anne Dorval, Suzanne Clément.

Sorti le 15 Juillet 2009, 100 minutes. Nationalité : Canadien. Genre : Drame.

De quoi parle J’ai tué ma mère ?

Hubert Minel a 17 ans. Et il déteste sa mère. Ce film relate les relations conflictuelles entre le fils et sa mère, montrant ainsi leurs manipulations, leurs actions, leurs regrets, leurs souhaits, leur amour, et leur haine. Alors qu’il découvre l’amour, la drogue, le sexe et l’amitié, Hubert reste obsédé par la haine qu’il a envers sa mère.

Xavier Dolan signe avec J’ai tué ma mère son premier film en tant que réalisateur. Depuis, on ne cesse de parler de lui, que ça soit en bien ou en mal, pour ces films ou son caractère. Mais c’est avec ce film que tout a commencé. Il faut également savoir que ce film a été projeté à la 41ème Quinzaine des Réalisateurs lors du Festival de Cannes en 2009. Il y a récolté trois prix sur les quatre. Il a également, a cette occasion, été l’objet d’une standing ovation de plus de huit minutes. Autant dire que ce film a réellement été apprécié. Mais vaut-il tout cet amour ?

Disons ce qui est, pour un premier film, J’ai tué ma mère est bon. Très bon même. En effet, de nombreux réalisateurs ont commencé par faire des film moyens, voire très moyens. Là, ce n’est pas le cas. Xavier Dolan mise tout sur l’émotion, dégagée par la trame originale et par le jeu des acteurs. Je dis bien « trame originale » et non « intrigue » : le film n’a pas vraiment une intrigue avec de multiples rebondissements, mais plutôt une trame de départ, une idée originale en constant développement jusqu’au dénouement. Cette histoire peut sembler jouer sur la corde sensible en permanence, mais c’est plutôt qu’elle se développe et se retranche dans les recoins les plus extrêmes sur ce thème. Le jeu des acteurs reste quand même l’atout principal du film : Xavier Dolan et Anne Dorval misent sur un jeu simple, basé sur l’émotion. Ils ne tentent pas d’en faire « des caisses », mais plutôt de jouer avec le ton juste. Ainsi, dans ce film, la tenue des acteurs (leurs attitudes, regards, …) est essentielle et primordiale, car c’est en fait sur tout cela que repose le film.

En conclusion, pour son premier film, Xavier Dolan tape fort. Le français québécois va en rebuter plus d’un, mais si l’on accepte de passer outre, nous entrons dans l’univers de Xavier Dolan et découvrons ce superbe film, méritant amplement ses critiques positives.

EN SOMME :

POINTS POSITIFS :

Jeu des acteurs

Trame originale

Photographie

POINTS NÉGATIFS :

Joue peut-être sur la corde sensible quelques-fois

Made in France, de Nicolas Boukhief, avec Malik Zidi, Dimitri Storoge.

Thriller/Drame, France, 1H32

Ce film a été tourné en 2014, soit avant les attentats de Charlie Hebdo, et a du faire face au retardement puis à la déprogrammation de sa sortie en salles car il devait initialement sortir au cinéma le 18 Novembre 2015, soit cinq jours après les dramatiques attentats du 13 Novembre à Paris. Il est donc disponible seulement depuis le 29 Janvier 2016 en Vidéo à la Demande. Jamais un film n’aura autant collé à l’actualité, et ce sans vouloir y coller autant. Cette plongée dans les coulisses d’un attentat est-elle réussie?

Tout d’abord, un petit résumé maison : Sam est un journaliste français, issu d’une famille mi-algérienne (de son père), mi-française (de sa mère). Il a une culture musulmane, dont il va se servir pour dénoncer dans un livre les milieux intégristes de banlieue de Paris. Ainsi, il va s’infiltrer dans une petite cellule terroriste (constituée de cinq personnes) qui ont pour objectif de préparer et exécuter un attentat sur les Champs Elysées en heure de pointe. Après être allé voir la police, il n’a d’autres choix que de continuer, peu importe les conséquences : il est piégé dans son propre jeu.

On suit donc, tout au long du film, Sam (Malik Zidi). Son problème est qu’il est allé voir la police trop tard. Il est déjà complice de tous ces événements. Il s’est créé une « nouvelle identité » secrète, celle d’un homme divorcé qui n’a pas la garde de son fils. Mais la réalité en est toute autre : il est heureux en ménage et a un fils qui va à la crèche. Ainsi, l’intrigue est ultra-méga-giga intéressante. En dehors du fait qu’on voit réellement ce qui pour nous peut être très abstrait dans nos esprits (car oui, on est au courant des actions des terroristes, mais nous sommes-nous déjà demandé comment ils arrivaient à aller au bout de leur projet?), on s’attache aux personnages. On voit que ces hommes ne sont pas tous sans coeur. Un personnage touchant est par exemple Sidi (Ahmed Dramé). On se demande aussi si Sam ne va pas être découvert. On se demande surtout si cet attentat va aboutir. Bref, un film au suspense haletant.

Attention, les lignes qui suivent spoilent un peu le film. Je ne le voulais pas, mais je dois spoiler pour aller au bout de mon avis.

Je dirai juste que la fin est plutôt « décevante », je m’entends : non pas que l’autre fin possible m’aurait plu, elle aurait été plus probable. Et une chose m’intéressant à la fin est que l’on voit qu’en fait, leur foi à des limites (dixit le signe de croix de Jésus, qui n’est pas très musulman…). Pour le jeu des acteurs, il est vraiment parfait. Beaucoup sont « amateurs » ou n’ont pas beaucoup de films à leur actif. Arriver à jouer juste et bien dans un film si dur est honorable.

En conclusion : ce film est excellent, brûlant dans l’actualité et honorable. Un sujet dur, pour un film juste.

Scary Movie, de Keenen Ivory Wayans, avec Anna Faris, Shawn Wayans, Marlon Wayans, Shannon Elizabeth, Regina Hall. Durée : 1H24, USA, 2000.

De quoi parle Scary Movie ?

Un soir, Drew Becker reçoit un appel. Alors qu’elle est seule chez elle, ce psychopathe lui demande quel est son film d’horreur préféré. Elle est retrouvée morte par ses parents peu après, dans le jardin. Dès le lendemain, son lycée est pongé dans une profonde tristesse, alors qu’un groupe d’ami est traqué par le même tueur. Ce dernier sait qu’ils ont tué quelqu’un l’année précédente.

Si vous avez lu le résumé, vous avez certainement pensé à un autre film… Scream. En effet, comme le montrent les images ci-dessus, certaines scènes rappellent les deux premiers films de la saga de Wes Craven, tout comme le masque qui est très proche de celui de ghostface. Mais Scream est loin d’être le seul film parodié par Scary Movie. L’intrigue autour du groupe d’ami est la même que celle de Souviens-toi l’été dernier (avec l’humour en plus). Tout comme la manière dont le tueur entre en contact avec le groupe. Mais si ces deux films sont les inspirations les plus flagrantes, d’autres scènes sont tirées d’autres films. Ainsi, lors d’une bataille entre Cindy et le tueur, nous avons droit à une parodie de Matrix. Il serait trop long de nommer tous les films parodiés, mais ils le sont plutôt habilement, malgré quelques incohérences. Soyez en tout cas rassurés, le dénouement est différent de celui de Scream.

Néanmoins, ces petites parodies plutôt sympathiques, qui peuvent donner envie de voir le film, ne suffisent pas à le rendre bon. Certes, c’est un divertissement sans prétention, qui n’a pas la même intention qu’un blockbuster ou qu’un film plutôt sérieux. Ici le but premier est de rire. Sauf qu’avec les blagues sexistes, misogynes, homophobes, qui ne sont pas drôles, c’est la moitié du film qui tombe à l’eau. Alors certes, certaines blagues sont drôles, certains quiproquos aussi (j’ai en tête celui du prof suicidaire, qui m’a fait hurler de rire). Mais voilà, toutes les blagues ne sont pas drôles, loin de là, et tombent à l’eau. L’autre inconvénient humoristique, c’est le choix du thème de nombreuses actions. On tombe sur un film porté sur le sexe. Alors, j’ai rien contre ce genre de film, mais il n’est pas obligatoire de parler pendant 1H30 de sexe, de la petite amie refusant de céder, du petit ami en manque, de la bimbo facile. Trop, c’est trop, et ça tue l’humour.

En conclusion :

Point Positifs :

Parodies plutôt drôles et bien trouvées, bien adaptées

Film drôle dans l’ensemble

Points Négatifs :

Humour souvent facile, lourd et mal placé

Trop de sexe tue le sexe.