Date de sortie : 20 juillet 1988 (Amérique du Nord), 21 septembre 1998 (France)
Réalisateur : John McTiernan
Acteurs principaux : Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Clarence Gilyard, Rovert Davi, Grand L. Bush
Genre : Action, policier
Nationalité : Américain
Compositeur : Michael Kamen
Scénaristes : Steven E. de Souza et Jeb Stuart
Société de production : Gordon Company
et Silver Pictures
Budget : 28 millions de dollars

Troisième film de John McTiernan (Predator, À la Poursuite d’Octobre Rouge, Medicine Man), Piège de Cristal inaugure la saga Die Hard en plaçant Bruce Willis (La Mort vous va si Bien, Pulp Fiction, Incassable) dans la peau de John McClane, lieutenant de police new-yorkais débarquant à Los Angeles la veille de Noël pour rejoindre sa femme Holly, jouée par Bonnie Bedelia (Présumé Innocent, Le Bazaar de l’Épouvante). S’il s’agit du premier rôle phare de l’acteur, Alan Rickman (Robin des Bois Prince des Voleurs, Harry Potter à l’École des Sorciers, Le Parfum) concrétise quant à lui sa toute première apparition au cinéma dans le rôle de Hans Gruber, terroriste ayant pris d’assaut la tour où Holly travaille.

Pourvu d’un casting secondaire de qualité notamment composé de Clarence Gilyard (Top Gun, Walker Texas Ranger), Robert Davi (Les Goonies, Permis de Tuer, Predator 2) et Grand L. Bush (Colors, Demolition Man, Street Fighter L’Ultime Combat), Die Hard Piège de Cristal mêle efficacement action, suspense et survie avec des situations délicates dans lesquelles seul John McClane parvient à se fourrer. L’humour y est aussi très présent, ce dernier prenant un malin plaisir à narguer Hans grâce à des verves servies par le doublage exceptionnel de Patrick Poivrey (« – Je vous trouve bien gênant pour un gardien de la sécurité. – HIIIN… désolé Hans, vous avez perdu, il y a erreur sur la personne, mais vous avez le droit à une deuxième chance ! ») ou encore en lui indiquant qu’il a une mitraillette sur le cadavre du premier homme qu’il tue.

Pourvu d’une réalisation de haute volée servie par les talents de John McTiernan, Die Hard Piège de Cristal ne lésine pas non plus sur la violence avec des impacts de balles particulièrement sanglants pouvant rappeler la brutalité d’un RoboCop. Auréolé par les superbes musiques à suspense de Michael Kamen (Brazil, Highlander, L’Arme Fatale), il tient aussi son lot de passages dramatiques, comme celui où le sergent Al Powell avoue ne plus réussir à se servir d’une arme depuis qu’il a accidentellement tué un mineur. Un grand classique du film d’action ayant connu deux suites dans les années 90 (dont une du même réalisateur) ainsi que deux autres bien plus dispensables.

Date de sortie : 15 juillet 1998 (Amérique du Nord), 10 novembre 1998 (France)
Réalisateurs : Peter et Bobby Farrelly
Acteurs principaux : Ben Stiller, Cameron Diaz, Matt Dillon, Lee Evans, Chris Elliiott, Lin Shaye, Keith David, W. Earl Brown
Genre : Comédie
Nationalité : Américain
Compositeur : Jonathan Richman
Scénaristes : Ed Decter, John J. Strauss,
Peter et Bobby Farrelly
Société de production : Twentieth Century Fox
Budget : 23 millions de dollars

Troisième film de Peter et Bobby Farrelli (Dumb & Dumber, Strike, Fous d’Irène), Mary à Tout Prix fait partie de ces comédies incontournables de la fin des années 90 dans lesquelles les situations rocambolesques se multiplient autant que les répliques culte. Ben Stiller (Génération 90, Disjoncté, Mystery Men) y incarne Ted Stroehmann, lycéen timide aux cheveux à moitié ébouriffés ayant un coup de cœur particulier pour Mary Jensen, interprétée par Cameron Diaz (The Mask, Very Bad Things, Dans la Peau de John Malkovich), jeune blonde au centre de tous les désirs. Des archétypes auxquels s’ajoutent Bob, futur chiropracteur déchaîné avec ses longs cheveux bouclés, ainsi que Warren, attardé mental dont tout le monde se fiche et qui devient violent si on lui touche les oreilles.

L’introduction pose efficacement le cadre avec Ted qui enchaîne les gaffes en allant chercher Mary pour la boum après s’être fait charrier par son beau-père, sous les traits de Keith David (The Thing, Platoon, Mort ou Vif). S’ensuit un passage iconique où il attire tous les regards quand il se coince précipitamment « la merguez et les pois chiches » en remontant sa braguette, les réactions de son entourage s’avérant toutes aussi absurdes les unes que les autres (« Te fais pas de souci : elle est assistante dentaire, elle saura exactement quoi faire ! »). La majeure partie de Mary à Tout Prix se déroule ensuite treize ans plus tard tandis que Ted cherche à retrouver Mary sur les conseils de son ami Dom, joué par Chris Elliott (Un Jour sans Fin, Strike, Scary Movie 2).

Il engage alors Pat Healy, détective privé interprété par Matt Dillon (Outsiders, Rumble Fish, Sexcrimes), qui outrepasse vite ses fonctions pour approcher Mary et tenter de la séduire en se faisant passer pour un architecte remplissant tous les critères de son idéal masculin. C’est d’ailleurs en l’espionnant avec ses jumelles pendant qu’elle se déshabille qu’il tombe avec effroi sur les seins atrophiés de Madga, voisine âgée de Mary interprétée par Lin Shaye. S’ajoutent à eux Tucker, livreur de pizzas incarné par Lee Evans (La Souris, Le Cinquième Élément, Le Médaillon), qui lui aussi se fait passer pour un architecte et cherche à obtenir son affection en simulant un handicap physique, les contorsions désarticulées qu’il provoque avec ses béquilles le rendant ridiculement drôle.

Enchaînant les gags d’une manière tout aussi efficace que l’excellent Dumb & Dumber, Mary à Tout Prix est le théâtre de nombreuses situations grotesques et invraisemblables durant le parcours de Ted pour la Floride. On peut retenir son psychologue qui part discrètement manger tellement il trouve son récit ennuyeux, son arrestation parmi des homosexuels alors qu’il allait juste pour uriner sur une aire d’autoroute, l’autostoppeur qui le bassine avec ses fameux abdos en sept minutes ou encore le flic qui le tabasse en pensant qu’il parle d’un cadavre que son passager avait laissé dans la voiture. Les réalisateurs ont d’ailleurs repris deux autres acteurs de Dumb & Dumber pour de petits rôles, l’autostoppeur étant joué par Harland Williams (le flic à moto qui arrêtait Lloyd et Harry) et l’inspecteur de police par Rob Moran (le barman dans la station d’Aspen).

La grande force de Mary à Tout Prix réside aussi dans le message qu’il délivre au-delà des délires qui l’habitent, un registre émouvant venant plusieurs fois rappeler la différence entre un amour sincère et une simple attirance. Même si sans jamais vraiment se prendre au sérieux, le film est ponctué par les compositions de Jonathan Richman qui, accompagné de son batteur Tommy Larkins, vient à plusieurs reprises résumer les différents rebondissements du scénario par le biais de chansons succulemment ringardes. Le délire continue même pendant un générique final d’anthologie bercé par la chanson « Build Me Up Buttercup » du groupe de soul The Foundations, qui constitue un véritable clip s’amusant à détourner de nombreux passages du film avec les acteurs qui font comme s’ils chantaient. Marquant le plus grand succès des frères Farrelly, Mary à Tout Prix s’impose comme une comédie savoureuse à consommer sans modération !

Date de sortie : 13 novembre 1992 (Amérique du Nord), 13 janvier 1993 (France)
Réalisateur : Francis Ford Coppola
Acteurs principaux : Gary Oldman, Keanu Reeves, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Cary Elwes
Genre : Épouvante, fantastique
Nationalité : Américain
Compositeur : Wojciech Kilar
Scénariste : James V. Hart
Sociétés de production : Columbia Pictures et American Zoetrope et Osiris Films
Budget : 40 millions de dollars

Près de trente-cinq ans après la célèbre prestation de Christopher Lee dans Le Cauchemar de Dracula, le roman de Bram Stoker est une nouvelle fois adapté au cinéma sous l’objectif de Francis Ford Coppola (Le Parrain, Conversation Secrète, Apocalypse Now). Un film qui se démarque fortement de ses prédécesseurs en présentant davantage le comte comme la victime d’une malédiction sous les traits du talentueux Gary Oldman (JFK, True Romance, Batman Begins). Après une introduction artistique dont les ombres chinoises mettent en scène Dracula qui renie l’Église après le suicide de sa femme, le scénario prend place quatre siècles plus tard tandis que le clerc de notaire Jonathan Harker, interprété par le jeune Keanu Reeves (Les Liaisons Dangereuses, L’Associé du Diable, Matrix) est envoyé en Transylvanie pour conclure la vente d’une abbaye auprès du comte.

Le scénario innove alors avec une romance entre Dracula et Mina Murray, fiancée de Jonathan jouée par Winona Ryder (Beetlejuice, Edward aux Mains d’Argent, Le Temps de l’Innocence), qui lui rappelle fortement sa défunte épouse Elizabeta. Très esthétique, le film fait également transparaître l’érotisme du roman à travers le sort de Jonathan, séquestré au château par trois femmes vampires qui se nourrissent de son sang, l’une d’elles marquant le premier rôle de Monica Belluci dans une production américaine. Tandis que le comte part à Londres sur les traces de Mina, il ne tarde pas à être traqué par le professeur Abraham Van Helsing, incarné par Anthony Hopkins (Elephant Man, Le Silence des Agneaux, Nixon) tandis que le seigneur Arthur Holmwood, sous les traits de Cary Elwes (Hot Shots, Sacré Robin des Bois, Menteur Menteur), cherche à venger sa compagne vampirisée.

Pourvu d’une belle réalisation malgré un montage parfois étrange qui peut rendre le scénario difficile à suivre, le film plonge le spectateur dans de somptueux décors fantastiques avec de jolis costumes de l’époque victorienne n’ayant rien à envier à la saga de jeux vidéo Castlevania. Gary Oldman y excelle aussi bien sous son impressionnant maquillage livide que sous sa forme rajeunie coiffée d’un haut-de-forme, son ombre se déplaçant subtilement de manière indépendante. Dracula brille également par les compositions enivrantes de Wojciech Kilar, la chanson finale « Love Song for a Vampire » étant interprétée par Annie Lennox. Auréolé des oscars des meilleurs costumes, des meilleurs maquillages et des meilleurs montages d’effets sonores, il s’impose comme une œuvre majeure dépeignant la légende autour du célèbre vampire.

Date de sortie : 21 mars 1997 (Amérique du Nord), 25 juin 1997 (France)
Réalisateur : Tom Shadyac
Acteurs principaux : Jim Carrey, Maura Tierney, Justin Cooper, Cary Elwes, Anne Haney, Jennifer Tilly, Amanda Donohoe
Genre : Comédie
Nationalité : Américain
Compositeur : John Debney
Scénaristes : Paul Guay et Stephen Mazur
Société de production : Universal Pictures
Budget : 45 millions de dollars

Trois ans après Ace Ventura Détective Chiens et Chats, Tom Shadyac remet en scène Jim Carrey (Batman Forever, Ace Ventura en Afrique, Disjoncté) dans une nouvelle comédie déjantée appelée Menteur Menteur. Ce dernier y incarne Fletcher Reede, père de famille qui ne peut s’empêcher de mentir pour gagner ses procès en tant qu’avocat. Jouée par Maura Tierney (Urgences, Insomnia), sa femme Audrey s’est alors rapprochée de Jerry, sous les traits de Cary Elwes (Hot Shots, Dracula, Sacré Robin des Bois), tandis que leur fils Max, incarné par le jeu Justin Cooper (Denis la Malice sème la Panique), conserve un bon relationnel avec son père.

Mais Fletcher ayant la fâcheuse tendance de mentir sur sa présence et passant bien trop peu de temps avec son fils, Max émet alors le souhait, le jour de son anniversaire, que son père ne puisse dire que la vérité durant les prochaines vingt-quatre heures. Tandis qu’il doit défendre la plus importante cliente de sa carrière interprétée par Jennifer Tilly (The Doors, Guet-Apens, Coups de Feu sur Broadway), il multiplie les bourdes les unes après les autres tout en enchaînant des grimaces de plus en plus sophistiquées quand il essaie d’esquiver la vérité.

Jouant sur la paronymie entre les mots « liar » et « lawyer » dans son titre original Liar Liar, Menteur Menteur est sans doute le film qui démontre le mieux les capacités d’expression faciale de Jim Carrey tellement ce dernier se lâche dans des situations hilarantes sublimées par le doublage d’Emmanuel Curtil. On peut citer sa réaction après avoir couché avec l’avocate peu scrupuleuse, sa manière de répondre à la nouvelle arrivante dans l’ascenseur ou encore son final à l’aéroport façon Dumb & Dumber. Devenu culte pour l’énormité de certaines séquences, Menteur Menteur a ainsi engendré de nombreux mèmes internet reprenant les meilleurs délires de Jim Carrey. Un grand classique de l’acteur !