Date de sortie : 9 octobre 2022 (1h22)
Réalisateur : Rick Morales
Comédiens de doublage VO : David Wenham, Manny Jacinto, Ron Yuan, Keith Silverstein
Genre : Animation, combat
Nationalité : Américain
Compositeurs : John Jennings Boyd et Eric V. Hachikian

Après un Mortal Kombat Legends Scorpion’s Revenge très fidèle au scénario d’origine et un Battle of the Realms moins percutant bien qu’il s’autorise des libertés intéressantes, Mortal Kombat Legends Snow Blind lorgne davantage du côté de Mad Max avec un univers dévasté dominé par le Black Dragon, dirigé d’une main de fer par un Kano à la barbe blanche éclatante. Accompagné par ses acolytes Kira et Kobra, ils sèment la terreur jusqu’à leur confrontation avec Kenshi, bien décidé à protéger les environs même s’il affirme faire ça par simple goûts du défi.

Assez différent des précédents films, Snow Blind se démarque notamment par l’arrivée de plusieurs nouveaux personnages qui rejoignent le Black Dragon. Le casting comporte alors Jarek, Drahmin, Erron Black, Ferra / Torr, Tremor et même No Face, ces deux derniers étant issus du spin-off Mortal Kombat Special Forces. On retrouve également Shang Tsung, pourvu d’un nouveau design, qui compte bien utiliser Kenshi pour arriver à ses fins. Ce dernier perdant violemment l’usage de ses yeux, il est alors épaulé par Kuai Liang, qui s’était résigné à participer à tout combat.

Laissant de côté les détails radiographiques de os qui se brisent, Mortal Kombat Legends Snow Blind reste particulièrement violent entre ses arrachages de tête, découpages de membres et autres broyages de corps. Pourvu d’un bon rythme, son scénario fait efficacement écho à Battle of the Realms avec Scorpion qui revient prêter main forte à Sub-Zero et la présence d’une statue de Liu Kang, mais aussi à Mortal Kombat 11 par la présence du Sablier de Kronika. Malgré des événements qui s’éloignent des standards habituels de la saga, il reste un bon film dans la droite lignée de ses prédécesseurs !

Date de sortie : 11 juin 2022 (Japon), 5 octobre 2022 (France)
Réalisateur : Tetsuro Kodama
Doubleurs VO : Masako Nozawa, Toshio Furukawa, Yūko Minaguchi, Aya Hisakawa
Genre : Animation, action
Nationalité : Japonais
Compositeur : Naoki Satō

Près de quatre ans après avoir décrédibilisé le personnage de Broly dans un film à la qualité limitée, Dragon Ball Super signe un quatrième long métrage imaginant une nouvelle reconstruction de l’armée du Ruban Rouge. Il est en effet question de Magenta, fils du général Red, qui cherche à redorer le blason de la société en créant les cyborgs Gamma 1 et Gamma 2, dont la puissance dépasse de loin les capacités de Cell. Il s’allie pour cela au docteur Hedo, petit-fils du docteur Gero, qu’il charge de développer une arme ultime pour lutter contre le Capsule Corp et ses alliés.

Après une introduction bienvenue qui résume toute l’histoire de l’armée du Ruban Rouge, le spectateur découvre pour la première fois un film Dragon Ball entièrement réalisé en images de synthèse. Correctement animé sans imposer de couleurs flashy dans tous les sens, Dragon Ball Super : Super Hero fait également l’effort de se concentrer sur la relation entre Piccolo et Sangohan en impliquant plusieurs personnages secondaires, Sangoku et Vegeta étant pour une fois relégués au second plan. On a même le plaisir de retrouver la petite Pan, présente dans les derniers épisodes décanonisés de Dragon Ball Z.

Film sympathique sans prétention, Dragon Ball Super : Super Hero se veut aussi très axé humour, à commencer par l’infiltration grossière de Piccolo en soldat du Ruban Rouge. On trouve même Gotrunks qui finit les fesses à l’air, un gros plan sur le derrière de Bulma et cette dernière qui demande à Shenron qu’il lui fasse un fessier plus rebondissant. Présentant de nouveaux personnages très corrects, le film enfonce toutefois toujours plus Broly dans le ridicule, son design étant d’une laideur sans nom. Si les transformations Orange Piccolo et Sangohan Beast font leur petit effet, on se demande vraiment quand les scénaristes arrêteront de tirer sur la corde. Quant à Cell Max, il est tellement surfait que son retour n’était vraiment pas nécessaire dans ces conditions. Un film plaisant, à défaut d’être indispensable.

Date de sortie : 23 février 1940 (États-Unis), 2 octobre 1946 (France)
Réalisateurs : Hamilton Luske et Ben Sharpsteen
Comédiens de doublage : Mark Lesser, Roger Carel, Teddy Bilis, Michel Roux, Pierre Garin, Pierre Collet, Évelyn Séléna
Genre : Animation
Nationalité : Américain
Compositeurs : Leigh Harline et Paul J. Smith (musique), Ned Washington (paroles)

Deuxième classique d’animation des studios Disney, Pinocchio s’inspire du roman de Carlo Collodi pour faire de son personnage principal une marionnette héritière de la tradition italienne et de la commedia dell’arte. Le scénario prend place dans un petit village où le sculpteur sur bois Geppetto, vivant seul avec son chat Figaro et son poisson Cléo, fabrique la marionnette d’un petit garçon qu’il aimerait voir prendre vie. Symbolisant la bonne étoile évoquée dans la chanson d’introduction, la Fée Bleue exauce son souhait et demande à Pinocchio de bien se conduire s’il veut un jour devenir un vrai petit garçon. Personnage emblématique racontant le début du film, Jiminy Cricket s’abrite alors chez Geppetto et devient la conscience du petit pantin de bois, qui a tout à apprendre pour bien se conduire à l’extérieur.

L’histoire de Pinocchio peut se définir comme un parcours initiatique dans lequel le héros doit effectuer les bons choix en découvrant le monde réel. Censé se rendre à l’école, il croise d’abord la route de Gédéon et Grand Coquin, un chat et un renard servant de premier obstacle qui le détourne du droit chemin. Se laissant piéger pour devenir acteur, il se retrouve dans la roulotte du marionnettiste Stromboli, caricature gitane de l’escroc par son attitude et ses gestes, mais également satire juive par les expressions de son visage et l’obsession qu’il voue à la richesse. Le thème de la sincérité fait alors surface tandis que Pinocchio se retrouve enfermé dans une cage, son nez s’allongeant proportionnellement aux mensonges qu’il raconte à la Fée Bleue.

Terriblement sombre dans son traitement des enfants, le film passe un nouveau cap avec l’île enchantée, sur laquelle un cocher à l’allure peu recommandable emmène les enfants désobéissants pour qu’ils puissent s’amuser comme bon leur semble, boire des pintes de bière et fumer des cigares. Il y rencontre Crapule, un délinquant plus âgé pouvant rappeler le taquin Mickey Rooney dans le court métrage « Chasseur d’Autographes », qui met en scène Donald Duck. L’indocilité se concrétise alors par la transformation des enfants en ânes, dont le cocher et ses hommes arrachent les vêtements avant de les mettre en cage malgré leur souhait explicite de retrouver leur maison. Un effroyable traitement de l’esclavage repris de longues années plus tard dans Le Triomphe de Babar. Encore plus étonnant, le dernier passage du film se déroule dans le ventre d’une immense baleine nommée Monstro, Geppetto s’y retrouvant prisonnier avec ses deux compagnons. Un scénario tout aussi original que celui de « La Baleine qui voulait chanter au Met », court métrage faisant partie de la future compilation La Boîte à Musique.

Véritable prouesse technique pour son époque, Pinocchio arbore une animation de grande qualité et est rythmé par des chansons devenues emblématiques comme « Un pantin de bois », « La Vie d’artiste » et surtout « Sans aucun lien ». Le film fait aussi appel à des comédiens de renom pour son doublage français de 1975, à commencer par Mark Lesser (Trunks, Broly et Gohan adulte dans Dragon Ball Z, Zoïzite dans Sailor Moon) pour Pinocchio, mais aussi Roger Carel (Timothée dans Dumbo, Kaa dans Le Livre de la Jungle, Persifleur dans Robin des Bois) pour Jiminy Cricket et Teddy Bilis (le Roi de Cœur d’Alice au Pays des Merveilles, M. Mouche dans Peter Pan, le sultan d’Aladdin) pour Geppetto.

Espérant renouveler le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains, Disney doit faire face à la Seconde Guerre mondiale et Pinocchio obtient des résultats mitigés au box-office, tout comme son successeur Fantasia, sorti quelques mois plus tard. Le film reçoit toutefois un grand succès d’estime avec les années ainsi qu’un héritage laissant réapparaître certains personnages dans d’autres œuvres. Si Figaro et Cléo sont réutilisés dans plusieurs courts métrages, Pinocchio et Grand Coquin effectuent un caméo dans la scène finale de Qui veut la Peau de Roger Rabbit ? tandis que Jiminy Cricket ressurgit comme narrateur dans Coquin de Printemps et en tant que fantôme des Noëls passés dans Le Noël de Mickey.

En 1996, Pinocchio est même adapté sur Super Nintendo, Mega Drive et Game Boy dans un jeu de plates-formes reprenant fidèlement le déroulement du dessin animé avec des phases de gameplay très variées. Il fait également partie des univers Disney à être exploité dans la saga Kingdom Hearts, que ce soit à l’intérieur du ventre de Monstro dans le premier épisode sur PlayStation 2 et sa suite sur Game Boy Advance, ou au Paradis des Garnements sur Nintendo 3DS. Il faut ensuite attendre 2022 pour une adaptation en prises de vue réelles réalisée par Robert Zemeckis, avec Tom Hanks dans le rôle de Geppetto et Luke Evans incarnant le cocher.