Date de sortie : 3 février 1978 (États-Unis),
17 décembre 1980 (France)
Réalisateur : David Lynch
Acteurs principaux : Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts, Jack Fisk, Laurel Near
Genre : Expérimental, body horror
Nationalité : Américain
Compositeurs : Peter Ivers et David Lynch
Scénariste : David Lynch
Société de production : American Film Institute
Budget : 100 000 dollars

Premier long métrage réalisé par David Lynch après des courts métrages comme The Grand Mother et The Amputee, Eraserhead est un film expérimental qui témoigne déjà du style unique de son réalisateur, qui y officie également comme scénariste, monteur et producteur. On y décèle en effet une imagerie onirique, une conception sonore méticuleuse, un surréalisme dérangeant et une exploration des aspects les plus sombres de la condition humaine. Tourné en noir et blanc et ayant nécessité cinq années de tournage, il place Jack Nance dans la peau d’Henry Spencer, jeune père qui a soudainement à charge un bébé à l’apparence extraterrestre dans un appartement lugubre en proie à un paysage oppressant.

Charlotte Stewart (Trente Minutes de Sursis, La Petite Maison dans la Prairie, Twin Peaks) y interprète sa compagne Mary, dont la mère est jouée par Jeannes Bates (Die Hard 58 Minutes pour Vivre, Mulholland Drive). Le casting est complété par Judith Roberts (Dead Silence, Orange is the New Black) qui incarne la voisine de palier, et par Darwin Joston (Assaut, Fog) dans le rôle de l’hôte d’accueil de l’usine de crayons. Le film marque aussi l’unique apparition de Jack Fisk au cinéma, futur chef décorateur d’Une Histoire Vraie et de Mulholland Drive, tout comme Laurel Near en tant que dame du radiateur, perturbante avec ses joues gonflées et son interprétation de la chanson « In Heaven ».

Auréolé d’une atmosphère sonore inquiétante en bonne partie constituée de bruits de machines, Eraserhead brille également par son imagerie fantasmatique et des éléments de body horror de plus en plus présents. Entre le poulet cuit qui bouge dans l’assiette, les organes du bébé directement visibles sous ses bandages et la tête de psychopathe que fait le père de Mary pendant que cette dernière pleure en arrière-plan, tout est là pour instaurer un profond dérangement. Un film particulier ayant lancé la carrière de David Lynch trois ans avant Elephant Man, mais aussi inspiré des réalisateurs comme Tim Burton pour Beetlejuice, Darren Aronofsky pour Pi et Robert Eggers pour The Lighthouse.

Date de sortie : 17 novembre 2000 (Amérique du Nord), 6 décembre 2000 (France)
Réalisateur : Ron Howard
Acteurs principaux : Jim Carrey, Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin, Molly Shannon, Clint Howard, Bryce Dallas Howard
Genre : Comédie fantastique
Nationalité : germano-américaine
Compositeur : James Horner
Scénaristes : Jeffrey Price et Peter S. Seaman
Sociétés de production : Universal Pictures, Imagine Entertainment et LUNI Productions GmbH and Company KG
Budget : 123 millions d’euros

Adaptation en prises de vue réelles du livre de jeunesse Le Grincheux qui voulait gâcher Noël par Ron Howard (Willow, Horizons Lointains, Apollo 13), Le Grinch place Jim Carrey (The Truman Show, Man on the Moon, Fous d’Irène) dans le rôle d’un croque-mitaine malicieux cherchant à saboter les fêtes de Noël. Le scénario prend place dans la cité de Chouville, dirigée par un maire sous les traits de Jeffrey Tambor (Chienne de Vie, Rencontre avec Joe Black, Mary à Tout Prix), où chaque habitant arbore un museau saillant à l’exception de la petite Cindy Lou, jouée par Taylor Momsen, future leader du groupe de rock The Pretty Reckless.

Cette dernière est la seule à s’inquiéter du sort du Grinch, dont l’enfance révèle qu’il avait été moqué par tous quand il était encore à l’école à l’exception de la jeune Martha, interprétée une fois adulte par Christine Baranski (9 Semaines ½, Les Valeurs de la Famille Addams, Sexe Intentions), qui semble avoir de l’affection pour lui. Si le casting est complété par Bill Irwin (Popeye, Hot Shots, La Jeune-Fille de l’Eau) ou encore Molly Shannon (Le Fantôme de l’Opéra, Mafia Blues, Osmosis Jones), on trouve également le frère du réalisateur Clint Howard (Le Journal, Austin Powers, House of the Dead) pour incarner l’adjoint au maire, tandis que sa fille Bryce Dallas Howard (Le Village, Spider-Man 3, Terminator Renaissance) concrétise une de ses premières apparitions à l’écran.

Conte à l’esprit proche des adaptations d’Un Chant de Noël de Charles Dickens comme Noël chez les Muppets, Le Grinch est une véritable ode à la différence dont la direction artistique se montre très marquée. Les personnages étant multiples, de nombreuses prothèses en mousse de latex ont été utilisées pour leur visage, celles de Jim Carrey étant particulièrement soignées en plus du maquillage vert auquel il avait droit lors de chaque tournage. Si ce dernier s’éclate toujours autant dans ce rôle qui se démarque de se précédents personnages, la narration assurée par Dominique Farrugia (La Cité de la Peur, Didier, RRRrrrr !!!) renforce l’humour et l’aspect conte de Noël. Un film qui a marqué son temps !

Date de sortie : 22 juin 2000 (1h 56min)
Réalisateurs : Peter et Bobby Farrelly
Acteurs principaux : Jim Carrey, Renée Zellweger, Anthony Anderson, Chris Cooper, Richard Jenkins, Robert Forster, Tony Cox, Traylor Howard
Genre : Comédie
Nationalité : Américaine
Compositeurs : Pete Yorn et Lee Scott
Scénaristes : Peter et Bobby Farrelly et Mike Cerrone
Sociétés de production : 20th Century Fox et Conundrum Entertainment
Budget : 51 millions d’euros

Deuxième collaboration entre les frères Farrelly et Jim Carrey (Menteur Menteur, The Truman Show, Man on the Moon) six ans après l’excellent Dumb & Dumber, Fous d’Irène place ce dernier dans la peau de Charlie Baileygates, policier de Rhode Island qui refoule ses émotions et se montre incapable d’extérioriser ses frustrations depuis que sa femme l’a quitté pour un chauffeur de limousine joué par Tony Cox (La Folle Histoire de l’Espace, Beetlejuice, Willow). Se montrant constamment docile au point de se faire dominer par tout le monde, il développe un profond trouble de la personnalité donnant naissance à une seconde identité, Hank, dont le tempérament violent et impulsif contraste avec le sien. Un changement brutal souvent accompagné par la musique « Fire like this » du groupe d’électro britannique Hardknox.

Le prenant désormais pour un cas désespéré, ses supérieurs le chargent d’escorter dans un autre état une jeune femme du nom d’Irène Waters. Interprétée par Renée Zellweger (Empire Records, Jerry Maguire, Le Journal de Bridget Jones), elle est recherchée comme témoin dans une affaire où certains agents fédéraux sont impliqués. Le casting est alors complété par des acteurs qui incarnent des policiers et autres gradés comme Chris Cooper (L’Homme qui murmurait à l’Oreille des Chevaux, American Beauty, La Mémoire dans la Peau), Richard Jenkins (Mélodie pour un Meurtre, Les Pleins Pouvoirs, Mary à Tout Prix) et Robert Forster (Jackie Brown, Psycho, Y a-t-il un Parrain pour Sauver la Mafia ?). Le scénario a notamment la particularité d’être narré par Jean-Claude Donda, déjà connu pour ses doublages de Flagada Jones et du leader des Rapetou dans La Bande à Picsou.

Tandis qu’ils sont poursuivis par leurs opposants, Charlie et Hank se disputent l’attention d’Irène en partageant le même corps, allant jusqu’à se mettre dessus lors des dernières minutes. Un véritable jeu sur la schizophrénie qui laisse place à plus d’une séquence drôle malgré quelques passages moyens et une écriture parfois grossière, notamment dans le langage de trois fils de Charlie, l’un d’entre eux apparaissant sous les traits d’Anthony Anderson (Scary Movie 3, Les Infiltrés, Scream 4). Si Fous d’Irène offre un duo intéressant tout en se montrant une nouvelle fois précurseur du caractère dépressif de Jim Carrey, il peine à trouver l’équilibre entre comédie déjantée et profondeur psychologique tout en confirmant une transition plus poussée de l’acteur vers la comédie dramatique dès l’année suivante, avec The Majectic.

Date de sortie : 4 juillet 1996 (Australie),
1er juillet 2000 (VHS française)
Réalisateurs : Peter et Bobby Farrelly
Acteurs principaux : Woody Harrelson, Randy Quaid, Vanessa Angel, Bill Murray, William Jordan, Zen Gesner, Chris Elliott
Genre : Comédie
Nationalité : Américaine
Compositeur : Freedy Johnston
Scénaristes : Barry Fanaro et Mort Nathan
Sociétés de production : Motion Picture Corporation of America, Rysher Entertainment
Budget : 25 millions d’euros

Comédie méconnue sortie entre Dumb & Dumber et Mary à Tout Prix, Strike constitue le deuxième film de Peter et Bobby Farrelly. Woody Harrelson (Les Blancs ne savent pas Sauter, Tueurs Nés, La Ligne Rouge) y incarne Roy Munson, joueur de bowling qui quitte sa ville natale pour se lancer dans une carrière professionnelle. Alors qu’il bat l’excentrique Ernie McCracken, joué par Bill Murray (SOS Fantômes, Mad Dog and Glory, Ed Wood), ce dernier l’incite gagner de l’argent en escroquant des joueurs amateurs, ce qui lui coûte sa main droite une fois leur stratagème découvert.

Dix-sept ans plus tard, Roy est devenu alcoolique, porte une ridicule prothèse de main en caoutchouc et subit les railleries des médias à cause de son potentiel gâché. Mais alors qu’il rencontre Ishmael, jeune Amish prodige du bowling interprété par Randy Quaid (Jours de Tonnerre, Le Journal, Independance Day), ils s’associent pour remporter un tournoi à un million de dollars de manière à sortir de leurs situations respectives. Ils sont rapidement accompagnés par Claudia, sous les traits de Vanessa Angel (Code Lisa), qui cherche à fuir l’emprise de son mari narcissique et violent.

Similaire à Dumb & Dumber pour quelques passages, l’aspect road movie et son improbable duo rejoint par une femme, Strike fait preuve d’un humour timide assez peu convaincant. Habituellement à l’écriture, les réalisateurs n’ont cette fois-ci pas leur casquette de scénariste et ça se sent : hormis quelques punchlines sympa, les blagues peinent à faire rire et les situations manquent fortement de folie malgré la présence de musiques rythmées comme « Superman » du groupe de punk rock Goldfinger. Si l’on peut noter l’apparition d’acteurs de leur précédent film comme Lin Shaye, Richard Tyson et Rob Moran, on trouve déjà le musicien Jonathan Richman ainsi qu’un Chris Elliott (Le Sixième Sens, Un Jour sans Fin, Scary Movie 2) largement sous-exploité, futures figures de Mary à Tout Prix. Un film relativement moyen, à réserver aux fans de frères Farrelly.

Date de sortie : 7 juillet 2000 (Amérique du Nord), 25 octobre 2000 (France)
Réalisateur : Keenen Ivory Wayans
Acteurs principaux : Anna Faris, Jon Abrahams, Shawn Wayans, Regina Hall, Shannon Elizabeth, Lochlyn Munro, Cheri Oteri, Marlon Wayans, Dave Sheridan
Genre : Parodie
Nationalité : Américain
Compositeur : David Kitay
Scénaristes : Phil Beauman, Jason Friedberg, Buddy Johnson, Aaron Seltzer, Marlon Wayans et Shawn Wayans
Sociétés de production : Wayans Bros. Entertainment, Gold/Miller Productions et Brad Grey Pictures
Budget : 19 millions de dollars

Comédie cultissime réalisée par Keenen Ivory Wayans, Scary Movie perpétue toute une génération de teen movies dans la lignée d’American Pie avec un humour potache qui parodie le scénario de Scream en y incluant des éléments de nombreux autres films eux aussi tournés en dérision. Le casting se compose d’acteurs encore novices dont les personnages ont une consonance proche de ceux qu’ils imitent. L’héroïne Cindy Campbell jouée par Anna Faris (Lost in Translation, Le Secret de Brokeback Mountain) ressemble par exemple à une Sidney Prescott écervelée dont le nom fait référence à Neve Campbell tandis que Shannon Elizabeth (American Pie, Love Actually, Cursed) incarne une certaine Buffy en clin d’œil à la série télévisée ayant fait connaître Sarah Michelle Gellar.

Outre Carmen Electra (Frères de Sang, Starsky & Hutch, Sexy Movie) qui interprète la victime bimbo de l’introduction du nom de Drew en référence à Drew Barrymore, la journaliste Gail et le policier Dwight sont respectivement caricaturés par Cheri Oteri (Menteur Menteur, Inspecteur Gadget, Southland Tales) et Dave Sheridan. On trouve également Jon Abrahams (La Maison de Cire, Non-Stop) dans le rôle de Bobby Prinze, Regina Hall (Ally McBeal, Super Héros Movie, O’Dessa) pour la black Brenda qui parle tout fort, Lochlyn Munro (Impitoyable, Le Bazaar de l’Épouvante, Dracula 2001) pour Greg Phillipe, Kurt Fuller (Running Man, SOS Fantômes 2, Wayne’s World) pour le shérif qui aime se faire prendre en photo en slip ainsi que Shawn Wayans (Les Frères Wayans, Spoof Movie) et Marlon Wayans (Donjons & Dragons, Requiem for a Dream, Ladykillers), tous deux frères du réalisateur.

Tournant principalement Scream en dérision avec son tueur habillé comme Ghostface qui tente d’effrayer ses victimes par téléphone avant de s’en prendre à elles, Scary Movie reprend aussi quelques passages de Scream 2, notamment le meurtre au cinéma et le couteau à travers le mur des toilettes qui devient un glory hole, ainsi que la vidéo testamentaire de Scream 3 au début du générique de fin. Le film incorpore aussi plusieurs éléments de Souviens-Toi l’Été Dernier entre l’homme renversé par accident, le pacte du silence et le tueur armé d’un crochet. Outre un caméo de l’ acteur principal de la série Dawson James Van Der Beek, on peut également repérer une référence à Halloween quand Cindy voit le tueur qui l’observe par la fenêtre de l’école, Sixième Sens lorsque Shorty dit qu’il voit des morts partout, Usual Suspects lors de la scène finale et même Matrix durant le combat au ralenti entre Cindy et le tueur.

Pourvu d’une bonne réalisation, Scary Movie reste toutefois convenu au niveau de son scénario et a tendance à enchaîner ses scènes un peu trop vite, rythmées par des morceaux de rap qu’on aurait préféré oublier. Si plusieurs dialogues et situations (Drew qui se fait percuter en voiture par ses propres parents, Buffy qui continue de jacasser après s’être fait décapiter, le comique de répétition autour de l’homosexualité de Ray) font mouche, d’autres se montrent lourdingues et puérils (la photo dans les vestiaires, Shorty qui le tueur qui crient « ÇA VAAAAA !!? » au téléphone, Doofy qui s’invente une vie sexuelle avec son aspirateur) tandis que l’écriture ne vole pas toujours très haut, sans parler de la référence un peu trop gratuite à Shining. Inégal de temps à autre, il demeure un bon film parodique dont le successeur reprend fidèlement la formule.